Recomendados de Teatro y Cine

Pan, circo, teatro y cine.

Espacio para comentar los estrenos de cine y lo mejor del teatro en Argentina.

CinemaTest By Jorge Pereyra, actor de la obra “La mesa de los galanes”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 25-05-2017 en Teatro. Comentarios (0)

Jorge Pereyra protagoniza la obra de teatro “La mesa de los galanes”, junto a , que se presenta los días 8 y 22 de junio a las 21hs., en el Teatro Chacarerean, Nicaragua 5565, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Reservas: : 4775-9010. Costo entrada: $200.

Obra en la que actúa: “La mesa de los galanes”.
Por qué alguien tendría que ir a ver “La mesa de los galanes”, entre tantas otras opciones:
Porque es bueno reírse de uno mismo, y en esta obra uno ve reflejado el defecto de ser argentino. Es como verte en un espejo, reírte, y después decir... ¿De que me río?

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
Como a la mayoría de los niños me han llevado al cine Los Ángeles, donde disfrutaba de Tom y Jerry hasta morirme de risa. Pero la que me marcó realmente fue una película “Les Charlots” (aquí llamados por traducción espontanea “Los hermanos Charles”), no me pregunten cuál es ni cómo llegué al cine a verla, pero esa sucesión de gags y humor físico, fue descubrir que mi cuerpo también podía hacer reír con sus movimientos.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Carlos Belloso, Hector Malamud, Marcelo Fernandez y Divino Vivas.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
Tenia uno de “Depredador”, con Schwarzenegger, y otro de “Blade Runner”.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su infancia…
“Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia...” de “Es hora de morir”.

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
Una que me marcó fue “Kramer Vs. Kramer”.

¿La última gran película que vio en cine?
Soy un amante de las películas de súper héroes y “Logan” me pareció una gran película.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
No recuerdo.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
Mi situación nunca fue como para ver mas de una vez las películas en cine, es mas, aprovechaba el cine de mi barrio para ver hasta tres películas por una entrada.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Nunca. Me parece una falta de respeto.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Coppola, Spielberg y Cameron.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“La fiesta inolvidable” es una de las películas que digo: “La pucha, qué bueno hubiese sido interpretar a Bakshi, el hindú, mas que por los textos, por el trabajo físico casi minimalista de Peter Sellers.

Una película de comedia: “La fiesta inolvidable”.

Una película romántica: “Notting Hill”.

Una película de acción: “Duro de matar”.

Una película dramática: “Atrapado sin salida”.

Una película de terror: “Alien, el octavo pasajero”.

Por Ludmila Cine.


CINE: Estrena el 8 de junio, “El bar”, de Álex de la Iglesia.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 25-05-2017 en Cine. Comentarios (0)


Llega a todos los cines del Argentina, el nuevo film del aclamado director de “Crimen ferpecto”, “Los crímenes de Oxford” y “Muertos de risa”, Álex de la Iglesia.

Con Alejandro Awada, Blanca Suárez, Mario Casas, Jaime Ordóñez y Carmen Machi.

SINOPSIS

La barra de un bar un día cualquiera a media mañana. Clientes de toda la vida y desconocidos compartiendo churros, porras y mixtos bajo la dirección implacable de Amparo, la dueña del bar. Un hipster bucea en su portátil mientras Trini va dejando caer, una a una, todas las monedas del dinero de la compra en la máquina tragaperras. Los oficinistas comentan con el barrendero cómo va la mañana y todos a su vez aguantan las gracias de Israel, el vagabundo alcohólico que desayuna cada día en el bar gracias a la generosidad de la dueña del local. Mientras tanto Satur, el camarero que lleva trabajando allí más tiempo que la máquina del café, se alegra la vista con la llegada de Elena, una joven que acude a una cita y ha tenido que hacer escala en el bar para recargar su teléfono.

La vida transcurre con normalidad hasta que uno de los oficinistas presentes sale del local y recibe un disparo en medio de la plaza desierta. El estupor se apodera de la concurrencia y solo el barrendero se decide a salir para socorrer al caído, recibiendo también él un disparo de inmediato.

Todos tratan de encontrar una explicación al hecho de que nadie en el exterior acuda a socorrer a los hombres caídos: Puede tratarse de un loco disparando desde el tejado.

La plaza permanece extrañamente vacía y sus teléfonos no tienen cobertura. En medio de la confusión, descubren que alguien ha retirado los cuerpos de la plaza sin que ellos lo hayan advertido. A partir de ese momento las especulaciones se desatan, pero pronto una idea parece abrirse paso con fuerza: ¿Y si el peligro está dentro?, ¿Y si los disparos tratan de evitar que alguien salga del local y ponga en peligro a los que están fuera?

FICHA TÉCNICA

Título original: El Bar

Año 2017

Género: Comedia negra

País: Argentina/ España

Duración: 102 minutos

Productora: Pampa Films, Pokeepsie Films, Atresmedia Cine, Nadie es Perfecto

Director: Alex de la Iglesia

Director de Fotografía: Ángel Amorós

Guión: Jorge Guerricaechevarría


TEATRO: "El casamiento de Gardel", el recomendado de la semana.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 23-05-2017 en Teatro. Comentarios (0)

Entrar en el Auditorio Ben Ami, uno domingo a tardecita cuando la noche se asoma fuertemente en los meses otoñales, es lo más parecido a ver una película argentino de los años 80. La textura, el pasillo del teatro y su público, nos rememora a nuestra cultura más pop y querible. Y cuando  arranca la función, viajamos directamente al cine que nos trae a Carlos Gardel. El Zorzal criollo, por unanimidad, el cantante de tango mejor de todos los tiempos. Su autor Leo Duer lo pone en primer plano, quien también como director, con imágenes audiovisuales, nos trae lo más representativo de toda una época de nuestra música.

“El casamiento de Gardel” es una divertida propuesta teatral que une tangos, historia y lo que podría haber sucedido y nadie sabe. Como esas historias nuevas que se cuentan con personajes conocidos, como hizo hace años Quentin Tarantino con Brad Pitt para mostrar cómo hubiese sido el final de Hitler en “Bastardos sin gloria”, o tantas cintas más que confunden la realidad con lo ideal.

Aquí, Leo Duer relata con su pluma, nos muestra con su dirección y nos interpreta con su personaje, el romance del Oriental devenido en un falso Gardel con Delfina, una mujer de la sociedad que pasó la barrera del fanatismo para enamorarse perdidamente.

En la obra se destacan Eduardo Wigutow, Inés Grimland y Paola Dipert. Además puede disfrutarse de música en vivo con el piano de Alberto Levy y una pareja de baile como Adrián de Gregorio y Romina Cides, que le pone movimiento a la historia. “El casamiento de Gardel” es muy recomendable, para disfrutar, teatro, tango y baile, todo junto.

¿Dónde, cómo y cuándo? Todos los domingos a las 19hs., en el Auditorio Ben Ami, Jean Jaures 746, C.A.B.A. – Argentina.

Ludmila Teatro.


CinemaTest By Marcelo Silguero, director de la obra “Juana de Arco”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 19-05-2017 en Teatro. Comentarios (0)

Marcelo Silguero dirige la obra de teatro “Juana de Arco”, que se presenta todos los sábados a las 19:30hs., en el Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551. Reservas: 4371-9098. Costo de entrada: $200.

Obra que dirige: "Juana de Arco".
Por qué alguien tendría que ir a ver “Juana de Arco”, entre tantas otras opciones:
Un hecho real convertido en leyenda, al cual Friedrich Von Schiller con su pluma nos cuenta un magistral texto, cargado de poesía y romanticismo. La doncella de Orleans convertida en una santa heroína Francesa.  Deben ver esta puesta que nos traslada al 1400 desde lo visual, el vestuario y la música que nos transporta a esa época con verdad absoluta.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“Jesús de Nazaret”, que lucha por la creencia de un pueblo que solo busca en quien creer. Creer en uno mismo, confiar en el otro, hace de un ser mas humano y mas autentico.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Marlon Brando y Meryl Streep.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
Si, “Espartacus”, “Jesus de Nazaret”, “Titanic”, “Casablanca”, “Lo que el viento se llevó” y “Un tranvía llamado deseo”.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia:
“Tócala de nuevo, Sam”. De la película Casablanca.

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“Esperando la Carroza”.

¿La última gran película que vio en cine?
“Encuentro de dos mundos”.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“Darse cuenta”, de Alejandro Doria.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
“La lista de Schindler”. Porque muestra el drama de un pueblo sometido a una guerra inútil realizada por un demente que jugaba a ser Dios y ver como Schindler salvava personas de esas manos sangrietas, es admirable.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Sí, “George de la Selva”.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
No siento que ningún actor me obligue a ver sus películas. Si hay algún actor que no me interesa ver su película y directamente no voy a verla.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Woody Allen, Martin Scorsese y Juan José Campanella.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“Casa de Muñecas”. En el personaje de Torval Helmer. Por su amor por la familia y su despotismo.

Una película de comedia: “La muerte le sienta bien”.

Una película romántica: “Los puentes de Madison”.

Una película de acción: “El extranjero”.

Una película dramática: “12 años de esclavitud”.

Una película de terror: “El Exorcista”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Género: Ciencia Ficción. Dirige: Steven Spielberg.
La historia de un hombre encerrado en un laberinto, que busca una salida hacia la luz que lo guiara hacia un mundo perfecto, el paraíso. Protagonizada por Tom Hanks y Kate Winslet. Roles secundarios: Judi Dench, Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Norma Aleandro, Oscar Martinez, Miguel Ángel Sola y Loles León.

Por Ludmila Cine.

Primer poster de “La cordillera”

Escrito por recomendadosdeteatroycine 19-05-2017 en Cine. Comentarios (0)

ESTRENO EN ARGENTINA: 17 DE AGOSTO

“La cordillera” de Santiago Mitre, protagonizada por Ricardo Darín, Dolores Fonzi y Érica Rivas y un destacado elenco internacional, producida por K&S Films, La Unión de los Ríos, MOD Producciones (España), Maneki Films (Francia) y coproducida por Telefé, tendrá su estreno mundial en el 70° Festival de Cannes, compitiendo en la sección oficial Un certain regard (Una cierta mirada). La película será distribuida por Warner Bros. Pictures.

El director, junto a sus protagonistas, viajarán para presentar el film el próximo miércoles 24 de mayo a las 17 hs. (Argentina) / 22 hs. (Francia)

Dirigida por Santiago Mitre

Protagonizada por Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho, Alfredo Castro, Gerardo Romano, Leonardo Franco, con la participación especial de Paulina García y Christian Slater.

Sobre K&S Films.
K&S Films es una productora de cine fundada por Oscar Kramer y Hugo Sigman hace más de una década. Integrada por un equipo de productores de gran experiencia, K&S Films tiene como meta principal crear proyectos innovadores y originales, con directores notables, y propuestas narrativas capaces de interesar al público local e internacional. Entre sus títulos destacados se encuentran El clan, de Pablo Trapero; Relatos salvajes y Tiempo de valientes, de Damián Szifron; Truman, de Cesc Gay; Séptimo, de Patxi Amezcua; El último Elvis, de Armando Bó; Crónica de una fuga, de Adrián Caetano; Kamchatka y Plata quemada, ambas de Marcelo Piñeyro. Además ha brindado servicios de producción en Argentina para realizaciones internacionales de primer nivel, como The Revenant, Focus, Lucky Luke y On the Road, entre otras. www.ks-films.com

Sobre La Unión de los Ríos.
La Unión de los Ríos es la confluencia en el año 2011 de los productores Agustina Llambi Campbell y Fernando Brom, y los guionistas y directores Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Santiago Mitre. Su primera película, El estudiante, dirigida por Mitre, ganó una veintena de premios nacionales e internacionales. En 2012, estrenaron en el BAFICI Los salvajes, opera prima de Alejandro Fadel,  que ese mismo año ganó el premio ACID/CCAS en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes. En 2013 presentaron en la Selección Oficial del BAFICI Los posible, de Mitre y Juan Onofri Barbato, que fue invitada a numerosos festivales internacionales. En 2015, El cielo del centauro, film que marcó el retorno de Hugo Santiago a la Argentina, fue la apertura del BAFICI. En mayo del mismo año, la productora presentó en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes La patota, segundo largometraje de ficción de Mitre, que obtuvo el Grand Prix y el Premio FIPRESCI a la mejor película de las secciones paralelas de Cannes. www.launiondelosrios.com

Sobre MOD Producciones.
MOD Producciones es una productora de cine y televisión creada en 2007 por Fernando Bovaira, que en su amplia trayectoria profesional ha estado al frente de algunos de los títulos de mayor éxito de la cinematografía española: Los otros y Mar adentro (Oscar® a la mejor película de habla no Inglesa en 2005), de Alejandro Amenábar; Mortadelo y Filemón, de Javier Fesser; Lucía y el sexo, de Julio Medem, y La lengua de las mariposas, de José Luis Cuerda, entre otras. Bajo esta impronta de calidad y conexión con la taquilla, produjeron Ágora, segunda realización en inglés de Amenábar, presentada en el Festival de Cannes. Destacan también en su filmografía Biutiful, de Alejandro G. Iñárritu (premio al mejor actor en Cannes y nominada al Oscar® como mejor película de habla no Inglesa); Caníbal, de Manuel Martín Cuenca; La gran familia española y Primos, ambas de Daniel Sánchez Arévalo; Promoción fantasma, de Javier Ruiz Caldera; El mal ajeno y Zipi y Zape y el club de la canica, ambas de Oskar Santos; y Fin, ópera prima de Jorge Torregrossa. En 2015 presentó Regresión, de Alejandro Amenábar. En 2016 estrenó Zipi y Zape y la isla del capitán y Cuerpo de élite, ópera prima de Joaquín Mazón. También produjo para Canal+ la serie de ficción Crematorio, basada en la novela homónima de Rafael Chirbes. En 2013 estrenó la miniserie Niños robados, sobre el robo de bebés en la España de los 70, dirigida por Salvador Calvo. Del mismo director es Lo que escondían sus ojos, miniserie para Mediaset España, que actualmente se encuentra en fase de postproducción. www.modproducciones.es

Sobre Maneki Films.
Maneki films es una productora francesa fundada en septiembre de 2009 por Didar Domehri, ex directora de ventas internacionales de Films Distribution. Desde su creación, Maneki ha producido y coproducido largometrajes tanto franceses como internacionales, en su mayoría seleccionados y premiados en festivales internacionales como Cannes, Venecia, Toronto y San Sebastián. La productora realiza películas francesas y extranjeras tanto en servicios de producción como en coproducciones internacionales. Hasta la fecha, ha realizado coproducciones con China, España, Cuba, Argentina, Bélgica, Luxemburgo, Turquía, Palestina, Líbano y Brasil. Maneki films opera, dependiendo del Proyecto, sola o en coproducciones con socios franceses o extranjeros a través de Full House, compañía creada junto con Borsalino Productions. www.manekifilms.com

Ficha técnica de La cordillera:

Director: Santiago Mitre

Guionistas: Santiago Mitre, Mariano Llinás

Producida por Kramer & Sigman Films, La Unión De Los Ríos, MOD Producciones (España), Maneki Films (Francia)

Productores: Hugo Sigman, Fernando Bovaira, Matías Mosteirín, Didar Domehri, Simón de Santiago, Fernando Brom, Agustina Llambi Campbell, Leticia Cristi, Axel Kuschevatzky

Productores ejecutivos: Micky Buyé, Javier Braier

En coproducción con Telefé

Coproductores: Alexandre Mallet – Guy, Olivier Père, Rémi Burah

Distribuida por Warner Bros. Pictures Argentina.

Director de fotografía: Javier Juliá

Asistente de dirección: Martín Bustos

Directores de arte: Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh

Directores de sonido: Federico Esquerro y Santiago Fumagalli

Montajista: Nicolás Goldbart

Música original: Alberto Iglesias

Vestuario: Sonia Grande

Maquillaje: Marisa Amenta, Angela Garacija

Peinado: Néstor Burgos

Coordinadora de producción: Carolina Agunin

Coordinador de post producción: Ezequiel Rossi

Directores de casting: Javier Braier, Mariana Mitre