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CinemaTest By Marisel Soria, protagonista de “El canto de la cigarra”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 20-09-2017 en Cine. Comentarios (0)

Marisel Soria protagoniza la obra de teatro “El canto de la cigarra”, que se presenta todos los domingos a las 20hs., en el Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A. - Argentina. Reservas: 4342-7958. Platea $250 Jubilados y Estudiantes $200. Más info: Twitter: @colonialteatro  /  Facebook: Teatro Colonial – San Telmo.

Nombre: Marisel Soria.
Profesión: Actriz, Lic en RRHH, Coach Ontológico, Magister en Biología-Cultural.
Obra en la que actúa: “El canto de la cigarra”.
Por qué alguien tendría que ir a ver “El canto de la cigarra”, entre tantas otras opciones: Creo que la obra nos regala la maravillosa posibilidad de “ver” los extremos desde los cuales se puede vivir la vida y desde ahí nos invita a la reflexión y a preguntarnos sobre ese equilibrio propio que nos hace o creemos que nos podría llevar a ser felices. Para mí la obra en algún sentido es la pregunta, ¿cómo es la vida que quiero para mí? Y todo esto desde el encanto de una comedia que habilita a risas y lágrimas de emoción. “El canto de la cigarra” en lo personal sería algo así como “Teatro transformador”, realmente para abrir el corazón y mirar el amor en su profunda expresión. Es una obra donde todos ganan, donde Dios llega justo a tiempo para cada uno según lo que desea y necesita.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
Una de ellas ha sido "La bella y la bestia", porque nos muestra ese amor que todo lo transforma, un amor que es el contexto para que la belleza de la unión se de, incluyendo las diferencias en las formas. Claro que esto lo reflexiono hoy de adulta, cuando era pequeña me gustaba verme en el vestido de “Bella” y de todos los dibujos de princesas y reinas.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Realmente son muchos como fuentes de inspiración y aprendizaje permanente y siguen apareciendo, por nombrarte algunos de los más fuertes: Meryl Streep, Julia Roberts, Sandra Bullock, Natalie Portman, Kevin Sapcey, Dustin Hoffman, etc, etc.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
Un afiche no, pero habito el cine como mi segundo hogar, cada vez que tengo un rato para leer o trabajar en mis papeles voy a mi cine más cercano, me siento en el café y estoy cerca de las carteleras mirando entre lectura y lectura las distintas escenas de las películas en cartel. Es como sentirme “en casa”. Además de mirar todo lo posible, ya tengo pase libre.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia…
“Es imposible, solo si lo crees” de "Alicia en el país de las maravillas". Y “Recuerda quién eres” de "El rey león".

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
Puedo mencionar varias que recuerdo con sabor a “vida”, porque de alguna manera pude ver algo con ellas que amplió mi mundo, me hizo reflexionar o soñar mas grande como por ejemplo: “El rey león”, “Matrix”, “Cadena de favores”, “La vida es bella”, “Corazón valiente”, etc.

¿La última gran película que vio en cine?
Algunas de las últimas grandes películas que vi en cine: “La Pasión de Cristo”, “Hasta el último hombre”, “Inseparables”, etc.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
Lloro mucho con las películas. Hasta de risa. Tendría que mencionarte una gran lista.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
En general vuelvo a ver una película porque me interesa profundizar en la reflexión que me trae o por admiración y enfoque en la interpretación de algún rol en particular. He visto más de una vez por ejemplo “Hombres de honor”, “La pasión de Cristo”, “Armageddon”, “En búsqueda de la felicidad”, “Cadena de favores”, etc…

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
No. Los trabajos que veo pueden gustarme más o menos, pero los respeto profundamente y puedo aprender de todos, también de los que considero según mis juicios que algo falta.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
Actores que me mueven a ver sus películas pueden ser los que mencioné como inspiradores. Igualmente miro mucho cine. Me fascina.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Me gustan, por ejemplo, Steven Spielberg, James Cameron y Juan José Campanella como algún argentino.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
Todas las películas a continuación las elijo fundamentalmente porque me gustaría transitar la interpretación del personaje mencionado en cada una.

Una película de comedia: “Miss simpatía”, en el personaje interpretado por Sandra Bullock a quien admiro muchísimo.

Una película romántica: “Nothing hills”, también admiro profundamente a Julia Roberts y quisiera transitar el rol interpretado por ella.

Una película de acción: “The turist”, en este caso en el rol encarnado por Angelina Jolie.

Una película dramática: “El cisne negro”, interpretando al rol que asumió Natalie Portman.

Una película de terror: No participaría en ninguna instancia de este género, lo considero absolutamente nefasto como contribución social.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Amo las comedias y las películas dramáticas, no sé si podría definir como ideal a alguna de ellas. Eligiendo ahora y por la consigna diría un drama con tintes cómicos (cómo para integrar…risas), que trate fundamentalmente sobre el sentido de la vida, sobre la identidad y el para qué del hacer todos los días, que nos muestre a la resignación y la comodidad como la base del sin sentido, de los distintas caras de la sobrevivencia y la desconexión con la vida y que nos muestre como posibilidad como es por el contrario una vida viva, que merece ser vivida hasta el último instante, esa que pide por favor un rato mas antes de morir y lo pide justamente por la consciencia de que va a morir, esa vida que no “pasa” sino que se vive momento a momento en profunda conexión y contribución. Tal vez la película podría llamarse: “Volver a nacer” o “Despertar”, eso que percibo que en algún sentido y como cultura necesitamos todos, darnos cuenta que aun estamos vivos, que hemos perdido el poder personal por las interpretaciones que hacemos de nosotros, del mundo y de los demás pero que podemos recuperarlo y crear una vida que merezca ser vivida. Recuperar la urgencia por vivir y no hay forma de hacer esto si no nos damos cuenta de que vamos a morir.

Por Ludmila Teatro.

CINE: "Sacar la voz", el filme que muestra las luchas de género en los medios, llega a las salas comerciales.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 20-09-2017 en Cine. Comentarios (0)

"Comenzamos a proyectarla en círculos sindicales y en espacios de organizaciones sociales y se expresó una enorme respuesta, que reveló que había una demanda y una ausencia de una narración que pusiera en relieve el rol de las compañeras mujeres en la pelea por un paradigma diferente de la comunicación", aseguró Lorena Tapia Garzón, una de las autoras.

El documental "Sacar la voz: trabajadoras de prensa en tiempos de ajuste", que narra la construcción de una mirada de género dentro de los medios de comunicación, sea en la definición de los contenidos como en los procesos de organización internos, se estrenará el viernes 22 a las 18 en el Cine.Ar Sala Goumont.

La película, dirigida por la Lorena Tapia Garzón -periodista e integrante del Colectivo de Trabajadores de Prensa- más Mariela Bernárdez y Natalina Franco dos Santos.-del Grupo Revbeladas Cine-, se había estrenado en marzo en el Sindicato de Prensa de Buenos Aires, pero ahora tendrá acceso a las salas comerciales y a una frondosa agenda de proyección en festivales

"Nació como una película necesaria, en medio del contexto de derrumbe del Grupo Veintitrés (a fines de 2015), luego profundizado por las políticas de ajuste que siguieron hasta la actualidad. Se puso en el centro de la escena en rol -en esa lucha- de las trabajadoras mujeres", explicó Tapia Garzón a Télam.

Fuente: Telam.


CINE: El director argentino Diego Lerman estrena "Una especie de familia"

Escrito por recomendadosdeteatroycine 12-09-2017 en Cine. Comentarios (0)

Es su quinto largometraje, que viene de tener su premiere mundial en el Festival Internacional de Toronto y se prepara para competir por el premio máximo de la 65ta edición de San Sebastián, que comienza el próximo viernes 22.

El realizador argentino Diego Lerman estrena este jueves "Una especie de familia", quinto largometraje de una carrera abierta con la promisoria "Tan de repente", al que de define como "un thriller moral" y que viene de tener su premiere mundial en el Festival Internacional de Toronto y se prepara para competir por el premio máximo de la 65ta edición de San Sebastián, que comienza el próximo viernes 22.

Protagonizada por la nueva estrella del cine español Bárbara Lennie (ganadora del Goya por "Magical Girl" en 2014 y protagonista de "La piel que habito", de Pedro Almodóvar) en un papel de máxima exposición que la tiene en todos los planos del filme, "Una especie de familia" es, a juicio de Lerman, el espejo invertido de su filme anterior, "Refugiados", y relata los obstáculos y las decisiones que debe tomar una mujer empeñada en adoptar un niño y que viaja a Misiones en un procedimiento que aún bajo un ropaje de legalidad oculta una serie de tramas que bordean lo ilícito.

"Esta película se construye como una antítesis de mi filme anterior, 'Refugiado', que era un viaje entre un hijo y una madre pero que hablaba de la disolución de una familia, mientras que acá trabajo otra vez el tema del núcleo familiar, pero de manera opuesta; la posibilidad de pensar la construcción familiar de manera súbita, a través de una adopción", cuenta Lerman en diálogo con Télam.

Fuente: Telam


CINE: "Tango en París", un retrato íntimo de Astor Piazzolla a través del cine.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 12-09-2017 en Cine. Comentarios (0)

La película, dirigida por Rodrigo Vila y estrenada esta semana, renuncia a presentar la dimensión musical del bandoneonista marplatense y se interesa por la intimidad de Piazzolla a partir de su amistad con José Pons.

La película "Tango en París. Recuerdos de Astor Piazzolla", dirigida por Rodrigo Vila y estrenada esta semana, renuncia a presentar la dimensión musical del bandoneonista marplatense para hallar el espacio necesario para registrar -sobre la base de archivos jamás vistos- "el clima irrepetible de una época", según define su realizador.

La cinta, bajo el formato del documental, se interesa por la intimidad de Piazzolla, a partir de su amistad con José Pons, bastonero de un grupo de selectos artistas argentinos en el exterior. La película trabaja sobre el archivo y un clima de afinidad que, de alguna forma, contraría la imagen hostil que construía Piazzolla.

"Es una suerte de lado B de Piazzolla, de la intimidad que se genera con la amistad. Creo que el espectador se va a encontrar con una historia desconocida e increíblemente rica en emotividad y anécdotas muy divertidas", afirmó Vila a Télam.

Fuente: Telam.


CINE: La octava edición del Festival de CineMigrante hace eje en la sección "Las vidas negras importan"

Escrito por recomendadosdeteatroycine 11-09-2017 en Cine. Comentarios (0)

El festival, que invita a reflexionar sobre la diversidad cultural y la migración, abrirá con la película estadounidense "Bless their little hearts", de Billy Woodberry.

La octava edición del Festival Internacional de Cine y Formación en derechos humanos CineMigrante, que invita a reflexionar sobre la diversidad cultural y la migración y tendrá como eje central la sección "Las vidas negras importan", comienza este martes y continuará hasta el 20 de septiembre en salas locales, con entrada libre y gratuita.

El festival abrirá con la película estadounidense "Bless their little hearts", de Billy Woodberry, que representa el cierre y el punto más alto del aliento neorrealista del Black Cinema de Los Ángeles, y aborda los efectos devastadores del subempleo en una familia de afrodescendientes.

La sección principal, "Las vidas negras importan", curada por la cineasta argentina Andrea Testa, la ciberfeminista alemana-estadounidense Diana McCarty, el director argentino César González y el cineasta e investigador estadounidense Billy Woodberry, abordará cómo la violencia institucional en la actualidad es direccionada hacia jóvenes pobres de los suburbios de las grandes ciudades.

Fuente: Telam.