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Cine

Primer poster de “La cordillera”

Escrito por recomendadosdeteatroycine 19-05-2017 en Cine. Comentarios (0)

ESTRENO EN ARGENTINA: 17 DE AGOSTO

“La cordillera” de Santiago Mitre, protagonizada por Ricardo Darín, Dolores Fonzi y Érica Rivas y un destacado elenco internacional, producida por K&S Films, La Unión de los Ríos, MOD Producciones (España), Maneki Films (Francia) y coproducida por Telefé, tendrá su estreno mundial en el 70° Festival de Cannes, compitiendo en la sección oficial Un certain regard (Una cierta mirada). La película será distribuida por Warner Bros. Pictures.

El director, junto a sus protagonistas, viajarán para presentar el film el próximo miércoles 24 de mayo a las 17 hs. (Argentina) / 22 hs. (Francia)

Dirigida por Santiago Mitre

Protagonizada por Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho, Alfredo Castro, Gerardo Romano, Leonardo Franco, con la participación especial de Paulina García y Christian Slater.

Sobre K&S Films.
K&S Films es una productora de cine fundada por Oscar Kramer y Hugo Sigman hace más de una década. Integrada por un equipo de productores de gran experiencia, K&S Films tiene como meta principal crear proyectos innovadores y originales, con directores notables, y propuestas narrativas capaces de interesar al público local e internacional. Entre sus títulos destacados se encuentran El clan, de Pablo Trapero; Relatos salvajes y Tiempo de valientes, de Damián Szifron; Truman, de Cesc Gay; Séptimo, de Patxi Amezcua; El último Elvis, de Armando Bó; Crónica de una fuga, de Adrián Caetano; Kamchatka y Plata quemada, ambas de Marcelo Piñeyro. Además ha brindado servicios de producción en Argentina para realizaciones internacionales de primer nivel, como The Revenant, Focus, Lucky Luke y On the Road, entre otras. www.ks-films.com

Sobre La Unión de los Ríos.
La Unión de los Ríos es la confluencia en el año 2011 de los productores Agustina Llambi Campbell y Fernando Brom, y los guionistas y directores Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Santiago Mitre. Su primera película, El estudiante, dirigida por Mitre, ganó una veintena de premios nacionales e internacionales. En 2012, estrenaron en el BAFICI Los salvajes, opera prima de Alejandro Fadel,  que ese mismo año ganó el premio ACID/CCAS en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes. En 2013 presentaron en la Selección Oficial del BAFICI Los posible, de Mitre y Juan Onofri Barbato, que fue invitada a numerosos festivales internacionales. En 2015, El cielo del centauro, film que marcó el retorno de Hugo Santiago a la Argentina, fue la apertura del BAFICI. En mayo del mismo año, la productora presentó en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes La patota, segundo largometraje de ficción de Mitre, que obtuvo el Grand Prix y el Premio FIPRESCI a la mejor película de las secciones paralelas de Cannes. www.launiondelosrios.com

Sobre MOD Producciones.
MOD Producciones es una productora de cine y televisión creada en 2007 por Fernando Bovaira, que en su amplia trayectoria profesional ha estado al frente de algunos de los títulos de mayor éxito de la cinematografía española: Los otros y Mar adentro (Oscar® a la mejor película de habla no Inglesa en 2005), de Alejandro Amenábar; Mortadelo y Filemón, de Javier Fesser; Lucía y el sexo, de Julio Medem, y La lengua de las mariposas, de José Luis Cuerda, entre otras. Bajo esta impronta de calidad y conexión con la taquilla, produjeron Ágora, segunda realización en inglés de Amenábar, presentada en el Festival de Cannes. Destacan también en su filmografía Biutiful, de Alejandro G. Iñárritu (premio al mejor actor en Cannes y nominada al Oscar® como mejor película de habla no Inglesa); Caníbal, de Manuel Martín Cuenca; La gran familia española y Primos, ambas de Daniel Sánchez Arévalo; Promoción fantasma, de Javier Ruiz Caldera; El mal ajeno y Zipi y Zape y el club de la canica, ambas de Oskar Santos; y Fin, ópera prima de Jorge Torregrossa. En 2015 presentó Regresión, de Alejandro Amenábar. En 2016 estrenó Zipi y Zape y la isla del capitán y Cuerpo de élite, ópera prima de Joaquín Mazón. También produjo para Canal+ la serie de ficción Crematorio, basada en la novela homónima de Rafael Chirbes. En 2013 estrenó la miniserie Niños robados, sobre el robo de bebés en la España de los 70, dirigida por Salvador Calvo. Del mismo director es Lo que escondían sus ojos, miniserie para Mediaset España, que actualmente se encuentra en fase de postproducción. www.modproducciones.es

Sobre Maneki Films.
Maneki films es una productora francesa fundada en septiembre de 2009 por Didar Domehri, ex directora de ventas internacionales de Films Distribution. Desde su creación, Maneki ha producido y coproducido largometrajes tanto franceses como internacionales, en su mayoría seleccionados y premiados en festivales internacionales como Cannes, Venecia, Toronto y San Sebastián. La productora realiza películas francesas y extranjeras tanto en servicios de producción como en coproducciones internacionales. Hasta la fecha, ha realizado coproducciones con China, España, Cuba, Argentina, Bélgica, Luxemburgo, Turquía, Palestina, Líbano y Brasil. Maneki films opera, dependiendo del Proyecto, sola o en coproducciones con socios franceses o extranjeros a través de Full House, compañía creada junto con Borsalino Productions. www.manekifilms.com

Ficha técnica de La cordillera:

Director: Santiago Mitre

Guionistas: Santiago Mitre, Mariano Llinás

Producida por Kramer & Sigman Films, La Unión De Los Ríos, MOD Producciones (España), Maneki Films (Francia)

Productores: Hugo Sigman, Fernando Bovaira, Matías Mosteirín, Didar Domehri, Simón de Santiago, Fernando Brom, Agustina Llambi Campbell, Leticia Cristi, Axel Kuschevatzky

Productores ejecutivos: Micky Buyé, Javier Braier

En coproducción con Telefé

Coproductores: Alexandre Mallet – Guy, Olivier Père, Rémi Burah

Distribuida por Warner Bros. Pictures Argentina.

Director de fotografía: Javier Juliá

Asistente de dirección: Martín Bustos

Directores de arte: Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh

Directores de sonido: Federico Esquerro y Santiago Fumagalli

Montajista: Nicolás Goldbart

Música original: Alberto Iglesias

Vestuario: Sonia Grande

Maquillaje: Marisa Amenta, Angela Garacija

Peinado: Néstor Burgos

Coordinadora de producción: Carolina Agunin

Coordinador de post producción: Ezequiel Rossi

Directores de casting: Javier Braier, Mariana Mitre


4ta Semana de Cine Italiano en Buenos Aires.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 19-05-2017 en Cine. Comentarios (0)


Desde el viernes 02 al jueves 08 de junio se desarrollará la cuarta edición en Buenos Aires de la SEMANA DE CINE ITALIANO, a partir de este año, en el Complejo Village Cines Recoleta, organizada por el Istituto Luce Cinecittà con el apoyo de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y el ICE (Agencia italiana para el Comercio exterior).

Esta cuarta edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO ofrecerá una selección de 13 films que muestran el amplio abanico temático-estilístico que comprende la producción de cine italiano actual.

Encabezan el listado de esta edición, el último film de Marco Bellocchio, “Dulces sueños” (Fai bei sogni) adaptación del best seller de Massimo Gramellini del mismo nombre, protagonizado por Valerio Mastandrea y Bérénice Bejo; y “Pericle” (Pericle el nero) de Stefano Mordini, film noir que participó de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2016.

En tono de comedia sorprenderá el enorme Toni Servillo en “Déjate llevar” (Lasciati andaré) de Francesco Amato; Pif (Piefrancesco Diliberto) quien dirige y protagoniza “En guerra por amor” ( In guerra per amore) , entretenida comedia romántica que examina los orígenes de la ascensión al poder de la mafia en los años 40 ; la hilarante comedia de Fausto Brizzi “Per sempre Giovane” (Forever Young) y “La hora del cambio” (L’ ora legale) del dúo cómico Picone-Ficarra, quienes protagonizan y dirigen un divertido film sobre el mundo de la política.

La voz femenina también será parte de la 4ta edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO  en Buenos Aires en los films: “Algo nuevo” ( Qualcosa di nuovo ) de Cristina Comencini, séptimo largometraje de la directora y “Las últimas cosas” (Le ultime cose) de Irene Dionisio, largometraje debut, que participó de la semana de la crítica en la Biennale di Venezia 2016.

El dúo creativo compuesto por de directores Davide Barletti y  Lorenzo Conte dirige el film “La guerra de los patanes” (“La guerra dei cafoni”) estrenado internacionalmente en el festival de Rotterdam, que presenta, en un relato alegórico sobre la lucha entre el bien y el mal, a un grupo de adolescentes en pie de guerra en la Apulia de los años ‘70.

Completan la selección, los filmes de ficción “Beata ignoranza” de Massimiliano Bruno protagonizada por Marco Giallini y Alessandro Gassman , que aborda con ironía el cambio en las relaciones interpersonales en la era de Internet; “Lo dejo cuando quiero – Masterclass”, (Smetto quando voglio – Masterclass) comedia de acción con fuga de cerebros, drogas inteligentes y persecuciones en la antigua Roma, esperada saga de la muy exitosa “Smetto quando voglio” dirigida por Sydney Sibilia en 2014 que dió apertura a la segunda edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO en Buenos Aires y “La chica del mundo” (La ragazza del mondo), ópera prima de Marco Danieli quien ganó el premio David Donatello 2017 al mejor director en su opera prima.

Cierra esta excelente selección, el film documental “Fuego en el mar” (Fuocoammare) de Gianfranco Rosi, nominado a mejor largo documental en los premios Oscar 2017, ganador del Oso de Oro en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.


CinemaTest By Mariana Pagani, autora y directora de la obra “Polifonía”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 04-05-2017 en Cine. Comentarios (0)


Mariana Pagani escribió, dirige y protagoniza la obra de teatro “Polifonía”, que se presenta todos los domingos a las 18hs., en el teatro Tadrón, Niceto Vega 4802, C.A.B.A., Argentina.

Obra de teatro que escribió, dirige y protagoniza: “Polifonía”.
Por qué alguien tendría que ir a ver “Polifonía”, entre tantas otras opciones: Porque es una comedia que habla de los vínculos en la posmodernidad, deja en evidencia formas de pensar o actuar, donde los tiempos son los impuestos por el afuera y no los personales. Es una historia sencilla, divertida, son tres coristas de una banda y lo que para ellas es un mundo no es siquiera percibido por los otros. Ellas están a la espera del cantante para que el show pueda comenzar, cuentan la historia de él, lo definen desde el discurso y las experiencias de ellas, necesitamos las tres voces para identificar a éste personaje ausente. Por eso es Polifonía, no sólo como concepto musical sino también literario. En escena también hay un músico, suenan algunos temas de jazz, él es la mirada del afuera y también la presencia inconsciente que las contiene. Este universo sonoro que convive en la escena poco a poco a medida que avanza se involucra cada vez más, es por momentos la extensión del mundo masculino en contraposición al de ellas, proyectan el amor, el deseo, la bronca. Pero lo más importante es que deciden romper con el esquema, salir a cantar como primeras voces, no estar más dos pasos detrás ni en la música ni en el amor…hay que ir a verla entonces para saber qué tal les va.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“Mary Poppins” siempre me resultó apasionante la magia y poder volar con un paraguas aun mucho más.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Cesar Troncoso, es uruguayo, me inspiró en las tablas, en los escenarios Montevideanos, hoy por hoy lleva tiempo trabajando en cine y me sigue pareciendo admirable.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chica, o mismo en la actualidad?
En mi casa de la infancia teníamos un cuadro de Chaplin.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su infancia…
En la infancia “Supercalifragilisticexpialidocious!”

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“La sociedad de los poetas muertos” de Peter Weir.

¿La última gran película que vio en cine?
“Dallas Buyers Club” de Jean-Marc Vallée.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
Dejo pasar pocas oportunidades, lloro en casi todas. Igual supongo que “El rey león” colmó mis mejillas.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
“Habana Blues” de Benito Zambrano, “Amores perros” de  Iñárritu, “Abajo el telón” de Tim Robbins, “Volver” de  Almodóvar. No suelo ver películas más de una vez en el cine pero en éste caso reincidí. Cada una por motivos diferentes, la música, lo que se cuenta, la forma en la que se cuenta. A veces porque uno es fiel a algo que lo conmueve, quizá hay películas mejores pero por ejemplo “Abajo el telón” en mí tiene una significancia que le otorga ese plus para ser mi mejor película.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Nunca, sí una vez me quedé dormida… era de un súper héroe… y yo estaba muy cansada como para creerle.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
Me encanta Matthew McConaughey y seguro es un buen motivo para ver una película. En cambio sí una película me despierta interés no dejaría de mirarla por un actor específico, me ha pasado de llevarme sorpresas.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Juan José Campanella, Almodóvar, Iñárritu, etc.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“El perfecto asesino” y hacer el personaje de Mathilda, porque es una dupla sensacional.

Una película de comedia: “Ocho apellidos vascos” de  Emilio Martínez-Lázaro.

Una película romántica: “Los amantes del círculo polar” de Julio Medem.

Una película de acción: “Kill Bill” de Quentin Tarantino.

Una película dramática: “Río místico” de Clint Eastwood.

Una película de terror: “Misery” de Rob Reiner.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Cualquier película de Almodóvar, dramática pero con esos momentos de comedia donde uno se ríe de la decadencia. Pudría estar Javier Bardem, Gael García Bernal, Cecilia Roth y yo. La historia seguramente hable de algún vínculo disfuncional y con una estética Kitsch y muy bella de actuar.

Por Ludmila Teatro.



CinemaTest By Diamela Viani, actriz de la película “Los padecientes”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 14-02-2017 en Cine. Comentarios (0)


Nombre: Diamela Viani.
Profesión: Actriz.
Película en la que actúa: “Los padecientes”.
Por qué alguien tendría que ir a ver “Los padecientes”, entre tantas otras opciones: Porque es una muy buena adaptación, un thriller atrapante. Porque hay algo verdadero en la historia, y es que muchas veces ocultamos la verdad para proteger lo que amamos. Creo que uno a veces no conoce la verdadera historia, y compramos lo que nos muestran. Me gustó mucho la fotografía de la peli, sus actores, creo que deja espacio para reflexionar.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“La Historia sin fin”, porque viaje con ese Dragón llamado Falkor. Porque desde chica yo hablaba con seres imaginarios, como ángeles. Y tengo anécdotas muy lindas,  los días de lluvia salía con bolsas de ropa mía, se las tiraba a los ángeles, nos divertíamos hasta que venía mi mama y me retaba por el desastre que le hacía, yo creía que ellos tenían frío. En fin, para mí era normal vivir en la fantasía.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Meryl Streep, porque ella desaparece en la pantalla y yo puedo ver y querer el alma de sus personajes. Me lleva a vivirlo con ella, a sufrir, a enamorarme. Me lleva con ella.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
En un momento tuve a Angelina Jolie en “Tomb Raider”. Fue una película basada en la serie de video juegos . Me gustaba ver su cuerpo fuerte  masculino y femenino en ella, súper poderosa, exploradora. La película fue filmada en Angkor, Camboya, en un lugar que luego conocí, fue declarado patrimonio de la humanidad. Es maravilloso ver toda una civilización bajo tierra. Y ver esas grandes raíces. Me gusta el hecho teatral de ver el mismo escenario, y los cambios que transcurren en el mismo.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su infancia.
Si, un mantra para los miedos, en “La novicia rebelde”:  Supercalifragilistiocoespialidoso.  

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“Laberinto”, con Jennifer Connelly y David Bowie.

¿La última gran película que vio en cine?
“21 Gramos”. Me llama mucho la atención como un accidente puede cambiar la vida de tanta gente.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“Ghost”, mas allá del amor con Demi Moore y Patrick Swayze.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
No soy de repetir películas, pero sí. Repito si tengo que ver escenas en donde los personajes actúan alguna situación que yo tenga que representar. Observo sus reacciones.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Si, con “Cincuenta sombras de Grey”. Me pareció muy apasionada la novela y me aburrió en cine.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
No me pasa, generalmente trato de ver todo lo que pueda. Si no me gusta, trato de investigar por qué. A veces no  son errores del actor, puede ser el guión o la mirada del director. Está bueno cuando te dejan co-crear, y podés sentir tu aporte al proyecto, otras veces solo interpretas lo que te piden.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Me gustan Woody Allen, Quentin Tarantino, Steven Spielberg y Roman Polanski.  Argentinos tenemos muy buenos también, Damián Szifrón, Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
Me gustan las historias reales con algo de misticismo. Gilda por ejemplo. Y las de héroes y villanos, me seducen mucho tipo Maléfica y Cruella de Vil.

Una película de comedia:
“Sin hijos”.
Una película romántica: “Mujer bonita”.
Una película de acción: “El Señor de los anillos” y “Matrix”.
Una película dramática: “El secreto de sus ojos”.
Una película de terror: “Los otros”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.

Mi peli ideal: Seria del género fantasía.  Dirigida por Spielberg. La historia seria sobre las fortalezas y debilidades de personajes de la mitología griega y sus reencarnaciones en la tierra. Sería una película coral. Sus protagonistas: Meryl Streep, Angelina Jolie, Natalie  Portman, Diamela Viani, Madonna,  Richard Gere, Jean Reno, Sean Penn, Diego Peretti, Rodrigo de la Serna.

Por Ludmila Cine.

"Soldado Argentino sólo conocido por Dios" estrena el 6 de abril

Escrito por recomendadosdeteatroycine 14-02-2017 en Cine. Comentarios (0)


La película de Rodrigo Fernández Engler "Soldado Argentino sólo conocido por Dios" es protagonizada por Mariano Bertolini, Sergio Surraco, Florencia Torrente, Fabio Di Tomaso y Hugo Arana. Inspirada en hechos verídicos, "Soldado" rinde un homenaje a los combatientes que fueron y lucharon; a los quedaron y a los que volvieron y hoy viven entre nosotros. Estreno 6 de abril.


Sinopsis:

"Soldado Argentino sólo conocido por Dios" es un largometraje de ficción bélico, centrado en el drama humano de tres jóvenes que se ven transformados para siempre por la Guerra de Malvinas. Juan y Ramón son amigos de la infancia hasta que Juan se enamora de Ana, la hermana de Ramón. Mientras Juan se prepara para ingresar al Bellas Artes, Ramón decide hacer la carrera militar. En las Islas Malvinas los mejores amigos se reencontrarán y Ramón salvará la vida de Juan. Sus destinos en la guerra serán casi opuestos. Totalmente inspirada en hechos verídicos, intenta abrir el diálogo sobre las consecuencias de la guerra en nuestra sociedad.

La película rescata la figura del ex combatiente como parte de un colectivo vulnerable de la sociedad. Soldado Argentino sólo conocido por Dios rinde un homenaje a los combatientes que fueron y lucharon; a los quedaron y a los que volvieron y hoy viven entre nosotros. Recordar y reconocer la causa Malvinas es la única manera de comprender por fin que la batalla por la soberanía deberá ser dada con la palabra, la cultura y la educación.

Ficha Técnica.
ELENCO:
Juan Soria es MARIANO BERTOLINI
Ramón Molina es SERGIO SURRACO
Ana Molina es FLORENCIA TORRENTE
Subteniente Quiroga es FABIO DI TOMASO
Antonio es HUGO ARANA
Dirigida por: Rodrigo Fernández Engler
Escrita por: Ivana Galdeano y Rodrigo Fernández Engler
Producida por: Rodrigo Fernández Engler/Juan Belart/Fabio Junco/Julio Midú
Co-Productores: Fundación Criteria, Midú-Junco Producciones, Cita con la Vida Emprendimientos Audiovisuales
Productor Ejecutivo: Mario Vitali
Director de Fotografía: Sebastián Ferrero
Montaje: Martín Sappia (EDA)
Director de Sonido: Hernán Conen
Música compuesta y dirigida por: Claudio Vittore
Duracion:102 minutos