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CINE: Designan a Fernando Madedo al frente de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional

Escrito por recomendadosdeteatroycine 03-11-2016 en Cine. Comentarios (0)

El investigador y especialista en cine y comunicación fue designado como delegado organizador de la Cinain, que comenzará a funcionar -a 17 años de su creación mediante una ley que nunca fue puesta en práctica hasta ahora- con la misión de preservar, restaurar y exhibir el patrimonio audiovisual argentino.

Dependiente del Ministerio de Cultura y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), la Cinain es un organismo autónomo y autárquico en la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación que fue creado en 1999 por la Ley 25.119, reglamentada por decreto en 2010, pero en funcionamiento recién ahora.

Especialista en Teoría del Diseño Comunicacional (UBA), Diseñador de Imagen y Sonido (UBA) y Especialista en Gestión y Administración Cultural (UNA), Madedo fue designado al frente del organismo por el secretario de Cultura y Creatividad, Enrique Avogadro, y el presidente del Incaa, Alejandro Cacetta, tras ser recomendado por diferentes sectores de la industria cinematográfica local a los que habían consultado.

"Mi función es organizar y poner en funcionamiento la Cinemateca, que no existe todavía a pesar de los años que pasaron desde su creación. La idea de la Cinemateca existe desde el inicio del Incaa, hace 60 años, y tiene como principal objetivo preservar y restaurar el patrimonio audiovisual argentino", afirmó Madedo en diálogo con Télam.

Mientras trabaja transitoriamente en una oficina de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc), Madedo adelantó que, justamente, otra de las tareas que tiene por delante es "conseguir un espacio adecuado para la sede de la Cinemateca, pero lo fundamental será poder constituir un Consejo Asesor, que tendrá diez miembros elegidos democráticamente por distintos sectores del quehacer audiovisual".

Si bien no quiere hacer ningún anuncio hasta tanto no se hayan concretados sus primeros proyectos, Madedo adelantó que en marzo de 2017 se prevé el lanzamiento de la Film Preservation and Restoration School Latinoamerica, "una escuela de preservación y restauración de películas en asociación con la Cineteca de Bologna (Italia) y con el apoyo de la Word Cinema Fundation de Martin Scorsese".

"Tomamos como modelos las cinematecas de Francia, Brasil, México y España", agregó Madedo, para quien esa escuela servirá para revertir "la escasez de recursos humanos y técnicos que existen en el país en relación a la preservación y restauración. Tenemos que saldar esa deuda de más de 20 años, porque es tarea del Estado nacional preservar el patrimonio audiovisual argentino".

Madedo sostuvo que para formar el primer plantel de alumnos de esa institución educativa se lanzará una convocatoria y una selección de participantes, y señaló que "existe mucho interés en archivos públicos y privados por acceder a estándares internacionales de preservación y restauración de películas".

"Trabajamos con instituciones como la Fundación Cinemateca Argentina, el Archivo General de la Nación, el Museo del Cine de Buenos Aires y la Biblioteca Nacional, con la idea de poder articular a todos los archivos audiovisuales del país", sostuvo Madedo, para quien "este es un proyecto a largo plazo, con la idea de ir cumpliendo etapa por etapa".

En relación al Consejo Asesor de la Cinain, que "tendrá un trabajo enorme", el funcionario indicó que será integrado por 10 miembros que serán propuestos por el Museo del Cine, la asociación de productores, la asociación de críticos, la asociación de directores, los cineclubes, las escuelas de cine, el Sindicato de la Industria Cinematográfica, la asociación de actores, el Fondo Nacional de las Artes y el Incaa.

La idea de Madedo es que en marzo de 2017 se pueda anunciar también dónde funcionará finalmente la Cinain (un espacio que debe contar con condiciones especiales para guardar y preservar los materiales), quiénes integrarán el plantel de trabajadores, cuál será su presupuesto y cuál será el patrimonio audiovisual por preservar, restaurar, y posteriormente, exhibir.

Seguramente, las primeras tareas del Consejo Asesor de la Cinemateca será hacer un registro completo del patrimonio audiovisual argentino, una tarea inmensa si se tiene en cuenta que nunca antes fue hecha y existen numerosos espacios donde se guardan películas y otros materiales audiovisuales argentinos, tanto en fílmico como en video.

Entre todos esos archivos figuran, por ejemplo, los que posee el propio Incaa, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) y la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc), además de los que poseen la Biblioteca Nacional e instituciones privadas como la Fundación Cinemateca Argentina.

En ese sentido, Madedo señaló que lamentablemente muchas películas de largo y cortometraje se perdieron con el paso de los años, entre los cuales se podría mencionar el caso icónico de "El apóstol", del italiano Quirino Cristiani, una película de 1917 que es considerada por muchos la primera película de animación argentina.

Fuente: Telam.


CINE: Estrena este 1 de diciembre, "Lea y Mira dejan su huella" de Poli Martínez Kaplún.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 03-11-2016 en Cine. Comentarios (0)


Mira Kniaziew de Stuptnik (15538) y Lea Zajac de Novera (33502), con casi 90 años, son dos de las últimas  sobrevivientes de Auschwitz-Birkenau, el más grande de los campos de concentración y exterminio construido por el régimen de la Alemania Nazi tras la invasión de Polonia a principios de la Segunda Guerra Mundial.

Luego de una infancia feliz en Polonia, su tierra natal, y una adolescencia truncada por su detención en  el campo de concentración, ambas logran sobrevivir y parten a la Argentina donde desarrollan sus vidas sin olvidar.

Estas dos mujeres, unidas por una entrañable amistad, tienen la decisión, la fuerza y la voluntad de recordar y transmitir uno de los hechos más crueles del siglo XX.

¿Qué recursos desarrollaron para hacer frente a la vida? ¿Cuál es su mirada desde la vejez? ¿El tiempo apacigua las heridas?, ¿Se puede perdonar?, ¿La vida puede tener sentido luego del infierno? Ya en el ocaso de sus vidas y a través de este documental, nos brindan un conmovedor ejemplo de resiliencia.

SINOPSIS:
“Lea y Mira dejan su huella” cuenta la historia de dos mujeres mayores que viven en Buenos Aires y que, siendo judías polacas, fueron de niñas enviadas al Campo de Exterminio de Auschwitz.

Haber sobrevivido a ese horror fue un milagro que se reproducía todas las noches, durante casi dos años.

La mirada de la realizadora nos acerca al mundo personal, íntimo, lleno de vida de estas dos mujeres de gran sabiduría y logra embargarnos de enorme emoción. Si el horror extremo se puede superar, todo es posible en la vida.

TRAILER DE LA PELÍCULA: https://goo.gl/h46zOa

¿Quién es POLI MARTINEZ KAPLUN?
Poli Martinez Kaplun es licenciada en Ciencias de la Comunicación en la UBA y Técnica en Producción de la Escuela de televisión de Canal 13. En 1988 gana una beca de estudios para realizar Stages de formación profesionales en el INA (INSTITUT NATIONAL AUDIOVISUEL-FRANCIA) donde vive y estudia  durante 2 años ; allí es alumna de célebres directores del colectivo Cinelutte, como el realizador y  productor de Les Films D Ici, Richard Copans. Colabora periódicamente con programas para la tv francesa y española. Es directora de POlimart, y de Gráfico y Simple, donde realiza contenidos desde Argentina para empresas en varios países de Latinoamérica y Europa. Junto a Lucas Werthein y Carlos Winograd funda en el 2012 LIFESTORIES, una compañía de producción que tiene como visión guardar el legado humanista de grandes personalidades. Dirigió “Yaya; pequeñas grandes cosas de la vida” y “Julio Werthein; soñando despierto”, “Lea y Mira “ y en proceso “ El Bar mitzvá de Nicolás”. 


CinemaTest By Gonzalo Moreno, protagonista de la obra “Interludio Panic Show, una balada desde el encierro”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 27-10-2016 en Cine. Comentarios (0)


Gonzalo Moreno protagoniza la obra de teatro “Interludio Panic Show, una balada desde el encierro”, que se presenta todos los sábados a las 20:15hs., en el Espacio Cultural Dínamo, Sarmiento 3096, C.A.B.A., Argentina

Nombre: Gonzalo Moreno.
Profesión: Actor y dramaturgo.
Obra que actúa: “Interludio Panic Show, una balada desde el encierro”.
Por qué alguien tendría que ir a ver su obra, entre tantas otras opciones: Porque la dramaturgia se creó  sobre un extenso poema de Oscar Wilde, muy poco abordado en el teatro: “La balada de la cárcel de Reading”. La voz del dramaturgo Irlandés y una singular puesta en escena con música en vivo (rock y baladas) con una secuencia de bellas imágenes inspiradas en creadores como David Bowie, Pier Paolo Pasollini y David Lynch como gran excusa para reflexionar en torno al derecho a la vida, la libertad  y la justicia.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“Los unos y los otros” de Claude Lelouch. Vi esa película cuando tenía diez años y no sabía todavía que me dedicaría al arte. Recuerdo quedar  fascinado con la escena del bolero de Ravel interpretada por Jorge Donn. Y del cine nacional “Esperando la carroza”. Algunos de sus personajes no me fueron ajenos al contexto en el que vivía y despertó mi interés por actuar. 

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Cristina Banegas, Susan Sarandon, Marlon Brandon, Jerry Lewis, Alejandro Urdapilleta, Tita Merello, Jorge Luz, John Malkovich, Dick Bogart, Nino Manfredi y Fred Astaire, entre otros

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
Sí, de “E.T”, “Star Wars” y “La naranja mecánica”.

Un frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia:
“Yo hago puchero, ella hace puchero; yo hago ravioles, ella hace ravioles, qué país”.

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“La noche de los lápices” 

¿La última gran película que vio en cine?
“Amour”

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“Tomates verdes fritos”

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
“Profundo carmesí”  de Ripstein. Porque la primera vez quedé muy conmocionado y no me quería perder la fotografía de la película y de la escalofriante línea de pensamiento de los personajes.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
No recuerdo haberme levantado.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
Actrices como Marisa Paredes, Gary Oldman, Susú Pecoraro, Maggie Smith, Whoopi Goldberg, Sissy Spacek, Sean Penn y Jessica Lange. No me interesa mirar: Mel Gibson, Bruce Willis u Adrián Suar.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Michael Haneke, Leonardo Favio, Luchino Visconti

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“2046”. El personaje que me gustaría hacer es el del escritor. Me encanta la estética de la película que ronda lo fantástico. Ese personaje me resulta atractivo porque da vueltas y vueltas en  torno al amor y no puede superar el miedo. Es de un nivel de introspección interesante. 

Una película de comedia: “Il Decameron”.
Una película romántica: “Il postino”.
Una película de acción: “Terminator” .
Una película dramática: “Luz prodigiosa" (Dirigida por Miguel Hermoso).
Una película de terror: “El exorcista”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Film: “Las lagartijas”.
Género: terror/suspenso.
Director: Alfred Hitcoch.
1954. Dos hermanas, viven juntas en la  antigua casa  paterna  en el sur de Estados Unidos. Viven apasionadas por revistas de botánica y zoología. Un hermano  llega  a la casa, luego de años.  Trae como obsequio unas lagartijas dentro de una pecera. Una de las mujeres queda encantada por las mismas. Las observa durante la copulación. La relación entre los hermanos, es cada vez más tensa, el pasado siniestro de la familia que los hace tomar decisiones extremas.
Protagonistas: Jessica Lange, Marisa Paredes y Dick Bogart. El ama de llaves: Kathy Bates.


Por Ludmila Cine.




CINE: El film "Pasaje de vida" fue premiado en el Festival de Cine de Madrid

Escrito por recomendadosdeteatroycine 25-10-2016 en Cine. Comentarios (0)

La película “dirige y armoniza con maestría los diferentes aspectos que componen el arte cinematográfico, además de un muy meritorio trabajo actoral, en una historia que emociona y aborda con gran valentía una época clave en la historia de Argentina”.

“Pasaje de vida”, largometraje argentino de Diego Corsini, resultó el gran ganador del 25° Festival de Cine de Madrid PNR, con premios a Mejor Largometraje del Jurado Joven, Mejor interpretación (compartido entre Carla Quevedo y Chino Darín) y el Gran Premio de la competencia.

Según el jurado, la película “dirige y armoniza con maestría los diferentes aspectos que componen el arte cinematográfico, además de un muy meritorio trabajo actoral, en una historia que emociona y aborda con gran valentía una época clave en la historia de Argentina”.

De las actuaciones de Carla Quevedo y Chino Darín agregan que “crean sus personajes con veracidad, corazón e inteligencia. Sus actuaciones son fundamentales en una película que nos recuerda que en todas las épocas y países siempre debemos defender el respeto por las diferencias, para honrar la justicia y la vida”.

“Pasaje de vida”, que se estrenó en mayo de este año, es una historia sobre identidad, exilio, militancia e ideología, tres momentos en la vida de Miguel narrados en paralelo: su juventud como militante en los '70 en compañía de su enamorada Diana, su huida a España para salvar la vida, y el conflicto con su hijo que desea irse a vivir a otro país.

Fuente: Telam.


CINE: Axel Kuschevatsky, nuevo presidente de la Academia de las Artes

Escrito por recomendadosdeteatroycine 25-10-2016 en Cine. Comentarios (0)


El nuevo responsable estará acompañado por Juan José Campanella, Natalia Oreiro, Lorena Muñoz como secretaria y Mili Roque Pitt como tesorera.

El productor Axel Kuschevatsky fue elegido presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (AACCA) durante la Asamblea General Ordinaria convocada el lunes para definir las autoridades que conducirán la entidad durante el periodo 2016-2018.

A la elección se presentó una lista parcialmente renovada que, según los integrantes de la AACCA, "garantiza la continuidad y afianzamiento de los logros" de la gestión del saliente Juan José Campanella, "junto a nuevas ideas, puntos de vista y energías de trabajo".

Con la responsabilidad de afianzar este legado y construir nuevos caminos al mismo tiempo, Axel Kuschevatzky, que está al frente de Telefónica Studios, presentó una lista electoral que pone el énfasis en ampliar la representación de los profesionales del sector.

En ese mismo sentido expresa la necesidad de federalizar la Academia y resolver problemas estructurales que cercenan la participación activa e incorporación de voces de la industria, a la vez que debilitan el pragmatismo necesario para una correcta evolución de la institución.

El nuevo presidente de la Academia de Cine estará acompañado por Juan José Campanella – ahora en el rol de vicepresidente 1°; Natalia Oreiro – continuando en su carácter de vicepresidenta 2°; Lorena Muñoz como secretaria y Mili Roque Pitt como tesorera.

Fuente: Telam.