Recomendados de Teatro y Cine

Cine

CinemaTest By Rodrigo Mascazzini, protagonista de “Las Garibaldi”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 27-10-2017 en Cine. Comentarios (0)

Rodrigo Mascazzini protagoniza la obra de teatro “Las Garibaldi”, que se presenta todos los domingos de noviembre a las 20:30hs., en el Teatro Liberarte, Av. Corrientes  1555, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4375-2341. Costo de entrada: $200 (descuentos para estudiantes y jubilados $150). Más info: Facebook: Las Garibaldi de Basualdo. Instagram: Lasgaribaldi_ituzaingo.

Nombre: Rodrigo Agustín Mascazzini.
Profesión: Estudiante de Medicina y Actor.
Obra de teatro en la que actúa: "Las Garibaldi".
Por qué alguien tendría que ir a ver “Las Garibaldi”, entre tantas otras opciones: Porque es una obra de teatro que con un humor negro desopilante puede mantener entretenido a toda la platea durante toda su extensión. No tiene desperdicio.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
"El Rey León". Fue la primera película que tuve en VHS, un regalo de mi padrino. Ciertamente sigue sorprendiéndome la simplicidad en la que lograron animar la complejidad de la historia. Un clásico de Disney y un clásico en mi vida.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
No sé si es exactamente que hayan motorizado mi carrera pero les tengo una admiración grandísima. Jack Nicholson y Robin Williams, dos personalidades completamente distintas.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
No tuve afiches, pero sí tuve libros con sonidos e imágenes de "El Rey león" y "101 Dalmatas".

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia:
Si bien no lo viví en mi adolescencia recuerdo que en “Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte, parte 2” Albus Dumbledore dice: “Las palabras son una fuente inagotable y de enorme magia” o algo similar. Marcó muchísimo en mí.

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“Lemony Snicket’s: Una serie de eventos desafortunados”.

¿La última gran película que vio en cine?
Tengo que reconocer que Stephen King siempre fue de mis favoritos en la literatura y la nueva versión de “It (Eso)” le hace buenos honores. Por lo que si bien no la considero una gran película, ha tenido una realización espectacular.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“Mi nombre es Sam”. Sobre el final en el encuentro de Sam y su hija. La felicidad que me provocó me hizo repensar muchas cosas de mi vida

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
No me gusta repetir. Me gusta que me sorprenda.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
No, aunque debería haberlo hecho con “La profecía del 11/11/11”. No sólo me dormía por estar agotado, sino que la película fue de lo peor que vi en mi vida.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
No tengo grandes favoritismos, pero sí podría decir que Nicholas Cage no tiene nada con qué sorprenderme, por lo que lo evito. Me pasa algo similar con Tom Cruise.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Stanley Kubrick, Alfonso Cuarón y James Cameron.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“Taxi Driver”, porque me fascina la idea de un héroe de la vida cotidiana y la transformación que hace Al Pacino de un hombre normal a un vengador y toda la metamorfosis que realiza tanto física como psíquicamente.

Una película de comedia: “Muerte en un funeral”.

Una película romántica: “Como si fuera la primera vez”.

Una película de acción: “Watchmen: Los vigilantes”.

Una película dramática: “La isla siniestra”.

Una película de terror: “La profecía”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Mi película ideal sería del género sería suspenso; la dirigiría James Cameron y actuarían en papeles principales Emma Watson, Sam Worthington y Kevin Spacey. Como actores secundarios: Elena Bonham-Carter, Jack Nicholson, Johnny Depp, Winona Rider, Terry Crews. La historia trataría de una máquina que presuntamente serviría para visualizar en la profundidad del inconsciente, para poder enfrentar los miedos y los traumas de la niñez.

Por Ludmila Cine.


CinemaTest By Alejandro Maldonado, protagonista de “La Farsa de Don Cristobita”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 16-10-2017 en Cine. Comentarios (0)

Alejandro Maldonado protagoniza la obra de teatro “La Farsa de Don Cristobita”, que se presenta todos los viernes a las 22hs., en el Teatro Losada, Av. Corrientes 1551. Reservas: 4371-9098. Costo de entrada: $300 (2x1 en boletería y descuentos por Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/obra52288-la-farsa-de-don-cristobita-o-que-vida-el-artista, Club Personal y Club La Nación ). Más info: grupoenterico@gmail.com  //  https://www.facebook.com/GrupoEntericoProducciones/

Nombre: Alejandro Maldonado.
Profesión: Actor.
Obra de teatro en la que actúa: “La Farsa de Don Cristobita… o qué vida, el artista!”.
Por qué alguien tendría que ir a ver “La farsa de Don Cristobita”, entre tantas otras opciones: Porque es una obra dinámica, con una puesta sencilla, que rescata textos de Federico García Lorca, que logra una importante espectacularidad rescatando diferentes generos: popular, grotesco, zarzuela, revisteril, music hall, comedia. El público disfruta entretenido, divertido y emocionado de un espectáculo donde el color, la música, las actuaciones lo dejarán con un espíritu alegre y renovador.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
"La última nieve de primavera", con dirección de Raimondo Del Balzo. Por primera vez entendí la finitud de la vida, la importancia del amor y de vivir cada día como si fuera el último. Porque no importa la edad que uno tenga, en esta vida está de paso, y estoy seguro que uno parte de este mundo, cuando ya nada tiene por resolver.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Ninguno en especial, pero valoro mucho el trabajo del actor argentino. Me gustan Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Luis Machín, Rodrigo de la Serna, entre otros.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
No.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia:
“Pero la puta que vale la pena estar vivo!”

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
"La vida es bella".

¿La última gran película que vio en cine?
"Gato Negro" con dirección de Gastón Gallo.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
"Camino" dirigida por Javier Fesser.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
Ninguna. Cuando he visto a rever una película, fue en la comodidad de mi lugar en casa.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Sí, no recuerdo con que película, pero lo hice algunas veces.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
Me gustan los actores que nacen o transitan con pasión su paso por el teatro. Actualmente me gustan las películas donde trabajan actores internacionales como Kevin Spacey, RyanGosling, Ben Stiller; y argentinos como Rodrigo de la Serna, Diego Peretti, Leonardo Sbaraglia y Luciano Cáceres. Cualquier película que actue Pablo Echarri, por ejemplo, no voy a verla.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Hay muchos directores hoy en día. De los argentinos, me gusta el trabajo de Juan José Campanella, Marcos Carnevale, Pablo Trapero y Santiago Mitre.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
"Esperando la carroza". El personaje de Luis Brandroni, porque me parece que representa al típico argentino de clase media con ínfulas de alta sociedad, donde termina siendo grotesco.

Una película de comedia: "Esperando la carroza".

Una película romántica: "Elsa y Fred".

Una película de acción: "Rescatando al soldado Ryan".

Una película dramática: "No se aceptan devoluciones".

Una película de terror: "El orfanato".

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
No soy bueno para esto. Género me gusta la comedia dramática, o alguna de época por ejemplo. Dirigida por ejemplo por Guillermo del Toro, Alex de la Iglesia o Pedro Almodóvar. La verdad no se me ocurres hoy la trama, si me interesa que cada personaje deje sembrado algo en mí, y en el público. Eso que deje sembrado sea para la evolución como ser humano.

Por Ludmila Teatro.

CINE: Anahí Berneri, directora de “Alanis”, solicita regular la exhibición en Argentina

Escrito por recomendadosdeteatroycine 16-10-2017 en Cine. Comentarios (0)

La creadora de la película que aborda las problemáticas de la prostitución dialogó con Télam Radio acerca de la polémica que desencadenó “Alanis” y ahondó en la “tiranía” de la exhibición en nuestro país.

Tras el reconocimiento del film “Alanis” en el Festival de San Sebastián, como mejor dirección de Anahí Berneri y mejor actriz por Sofía Gala, la realizadora dialogó con Télam Radio sobre la discusión que desató la película por tener como eje la temática de la prostitución, y además cuestionó el sistema de exhibición en las salas de cine argentinas.

“El arte no tiene que ser cómodo ni pasivo”, sostuvo la cineasta ante la gran controversia que causó la película que aborda “la maternidad en la prostitución, su estigamtización, la persecución institucional y la corrupción que existe alrededor de una actividad tomada como una práctica clandestina”.

Una vez más, la directora apunta en su quinto film a cuestiones de identidad de género, “a través de los roles que tienen hombres y mujeres, en cuanto al lugar que le compete a cada uno”, explicó, y no desde el lugar de “cine feminista”. Incluso, advirtió que “la película no da soluciones ni habla de la legalización de la prostitución como trabajo, sino sobre las problemáticas”.

Otro de los “escándalos” del film de Berneri fue el afiche, donde se ve a la protagonista amamantando a su hijo, lo cual hizo que algunas salas pidieran que se modifique. Sin embargo, la realizadora aseguró que la molestia es debido a que la fotografía muestra a “una madre con una mirada y cuerpo sexual”.

Por otra parte, en cuanto al modo de exhibición en Argentina, la cineasta advirtió que los distribuidores y exhibidores internacionales son quienes deciden qué se ve en las salas de nuestro país, y negó que “la exhibición responda a la lógica del mercado”, ya que “Alanis” quiere “ser vista por muchísima gente y sólo está en tres salas”.

“Existe una gran dificultad de exhibición en Argentina, es una pena lo que sucede, desde el INCAA tenemos que hacer algo”, enfatizó la realizadora, que a pesar de ser segunda mujer en 65 años en recibir la Concha de Plata a la mejor dirección continúa con problemas para estrenar su film en diferentes salas del país.

Fuente: Telam.


CINE: La Academia de Hollywood expulsa a Weinstein

Escrito por recomendadosdeteatroycine 16-10-2017 en Cine. Comentarios (0)

La Academia de Hollywood expulsó al productor Harvey Weinstein, de 65 años, envuelto en un enorme escándalo de abusos y acoso sexual, y decidió enviar al mundo el mensaje de que "la era de la ignorancia deliberada y la complicidad vergonzosa" con los abusos sexuales ha terminado.

Los 54 miembros de la junta de la Academia de Hollywood celebraron hoy una reunión urgente en su sede de Los Ángeles para decidir qué medidas tomaban contra Weinstein y anunciaron su decisión en un duro comunicado, en el que se dirigen a toda la industria cinematográfica, informó EFE.

"Hacemos esto no sólo para separarnos de alguien que no merece el respeto de sus compañeros, pero también para enviar el mensaje de que la era de la ignorancia deliberada y la complicidad vergonzosa en los comportamientos sexuales de depredadores en nuestra industria ha acabado", reza el comunicado.

"Lo que está en cuestión es un problema muy grave que no tiene lugar en nuestra sociedad", añaden los miembros de la junta de la Academia de Hollywood, institución encargada de los Oscar y en la que se integran importantes íconos del cine como Tom Hanks, Whoopi Goldberg y Steven Spielberg.

Fuente: Telam.


CinemaTest By Marisel Soria, protagonista de “El canto de la cigarra”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 20-09-2017 en Cine. Comentarios (0)

Marisel Soria protagoniza la obra de teatro “El canto de la cigarra”, que se presenta todos los domingos a las 20hs., en el Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A. - Argentina. Reservas: 4342-7958. Platea $250 Jubilados y Estudiantes $200. Más info: Twitter: @colonialteatro  /  Facebook: Teatro Colonial – San Telmo.

Nombre: Marisel Soria.
Profesión: Actriz, Lic en RRHH, Coach Ontológico, Magister en Biología-Cultural.
Obra en la que actúa: “El canto de la cigarra”.
Por qué alguien tendría que ir a ver “El canto de la cigarra”, entre tantas otras opciones: Creo que la obra nos regala la maravillosa posibilidad de “ver” los extremos desde los cuales se puede vivir la vida y desde ahí nos invita a la reflexión y a preguntarnos sobre ese equilibrio propio que nos hace o creemos que nos podría llevar a ser felices. Para mí la obra en algún sentido es la pregunta, ¿cómo es la vida que quiero para mí? Y todo esto desde el encanto de una comedia que habilita a risas y lágrimas de emoción. “El canto de la cigarra” en lo personal sería algo así como “Teatro transformador”, realmente para abrir el corazón y mirar el amor en su profunda expresión. Es una obra donde todos ganan, donde Dios llega justo a tiempo para cada uno según lo que desea y necesita.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
Una de ellas ha sido "La bella y la bestia", porque nos muestra ese amor que todo lo transforma, un amor que es el contexto para que la belleza de la unión se de, incluyendo las diferencias en las formas. Claro que esto lo reflexiono hoy de adulta, cuando era pequeña me gustaba verme en el vestido de “Bella” y de todos los dibujos de princesas y reinas.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Realmente son muchos como fuentes de inspiración y aprendizaje permanente y siguen apareciendo, por nombrarte algunos de los más fuertes: Meryl Streep, Julia Roberts, Sandra Bullock, Natalie Portman, Kevin Sapcey, Dustin Hoffman, etc, etc.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
Un afiche no, pero habito el cine como mi segundo hogar, cada vez que tengo un rato para leer o trabajar en mis papeles voy a mi cine más cercano, me siento en el café y estoy cerca de las carteleras mirando entre lectura y lectura las distintas escenas de las películas en cartel. Es como sentirme “en casa”. Además de mirar todo lo posible, ya tengo pase libre.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia…
“Es imposible, solo si lo crees” de "Alicia en el país de las maravillas". Y “Recuerda quién eres” de "El rey león".

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
Puedo mencionar varias que recuerdo con sabor a “vida”, porque de alguna manera pude ver algo con ellas que amplió mi mundo, me hizo reflexionar o soñar mas grande como por ejemplo: “El rey león”, “Matrix”, “Cadena de favores”, “La vida es bella”, “Corazón valiente”, etc.

¿La última gran película que vio en cine?
Algunas de las últimas grandes películas que vi en cine: “La Pasión de Cristo”, “Hasta el último hombre”, “Inseparables”, etc.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
Lloro mucho con las películas. Hasta de risa. Tendría que mencionarte una gran lista.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
En general vuelvo a ver una película porque me interesa profundizar en la reflexión que me trae o por admiración y enfoque en la interpretación de algún rol en particular. He visto más de una vez por ejemplo “Hombres de honor”, “La pasión de Cristo”, “Armageddon”, “En búsqueda de la felicidad”, “Cadena de favores”, etc…

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
No. Los trabajos que veo pueden gustarme más o menos, pero los respeto profundamente y puedo aprender de todos, también de los que considero según mis juicios que algo falta.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
Actores que me mueven a ver sus películas pueden ser los que mencioné como inspiradores. Igualmente miro mucho cine. Me fascina.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Me gustan, por ejemplo, Steven Spielberg, James Cameron y Juan José Campanella como algún argentino.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
Todas las películas a continuación las elijo fundamentalmente porque me gustaría transitar la interpretación del personaje mencionado en cada una.

Una película de comedia: “Miss simpatía”, en el personaje interpretado por Sandra Bullock a quien admiro muchísimo.

Una película romántica: “Nothing hills”, también admiro profundamente a Julia Roberts y quisiera transitar el rol interpretado por ella.

Una película de acción: “The turist”, en este caso en el rol encarnado por Angelina Jolie.

Una película dramática: “El cisne negro”, interpretando al rol que asumió Natalie Portman.

Una película de terror: No participaría en ninguna instancia de este género, lo considero absolutamente nefasto como contribución social.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Amo las comedias y las películas dramáticas, no sé si podría definir como ideal a alguna de ellas. Eligiendo ahora y por la consigna diría un drama con tintes cómicos (cómo para integrar…risas), que trate fundamentalmente sobre el sentido de la vida, sobre la identidad y el para qué del hacer todos los días, que nos muestre a la resignación y la comodidad como la base del sin sentido, de los distintas caras de la sobrevivencia y la desconexión con la vida y que nos muestre como posibilidad como es por el contrario una vida viva, que merece ser vivida hasta el último instante, esa que pide por favor un rato mas antes de morir y lo pide justamente por la consciencia de que va a morir, esa vida que no “pasa” sino que se vive momento a momento en profunda conexión y contribución. Tal vez la película podría llamarse: “Volver a nacer” o “Despertar”, eso que percibo que en algún sentido y como cultura necesitamos todos, darnos cuenta que aun estamos vivos, que hemos perdido el poder personal por las interpretaciones que hacemos de nosotros, del mundo y de los demás pero que podemos recuperarlo y crear una vida que merezca ser vivida. Recuperar la urgencia por vivir y no hay forma de hacer esto si no nos damos cuenta de que vamos a morir.

Por Ludmila Teatro.