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Cine

CinemaTest By Ariel Osiris, director de la obra “La Sufridera”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 24-10-2016 en Cine. Comentarios (0)

Ariel Osiris dirige la obra de teatro “La sufridera”, que se presenta todos los viernes a las 23hs., en el teatro Del Artefacto, Sarandí 760, C.A.B.A., Argentina.

Nombre: Ariel Osiris.

Profesión: Director y actor.

Obra que dirige: “La Sufridera”.
Por qué alguien tendría que ir a ver su obra, entre tantas otras opciones: Es una obra que nos hace reir de nuestros absurdos rituales del amor y del sufrimiento. Los actores son muy sólidos. La oportunidad de ver comedia negra un estilo inusual en el teatro de Buenos Aires.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“Fantasía”, las imágenes y la música me conectaron con un mundo interno.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Jean-Hugues Anglade y Miguel Angel Solá.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
No.

Una frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia:
"Dios bendiga al criminal del balde" última frase de "Catita es una dama”, dicha maravillosamente por Niní Marshall.

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“Romeo y Julieta” de Franco Zeffirelli.

¿La última gran película que vio en cine?
“El arca rusa”.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“La ley del deseo” de Pedro Almodóvar.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
“El enigma de Kaspar Hauser”, “Muerte en Venecia”, “Un día muy particular”. Los actores son formidables y los mundos que logran transmitir los directores son muy sutiles.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Nunca.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?

Jhon Hurt, Jean-Hugues Anglade, Dirk Bogarde. Klaus Kinski, Bruno Schleinstein, son actores formidables. Miguel Ángel Solá, Osmar Nuñez y Alfredo Alcón, los miro para aprender.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Werner Herzog, Leonardo Favio y Liliana Cavani.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“El enigma de Kaspar Hauser”, el personaje protagónico requiere una sensibilidad y una trabajo de composición y un desprejuicio de las formas actorales.

Una película de comedia: “Cuatro bodas y un funeral”.
Una película romántica: “Los puentes de Madison”.
Una película de acción: -
Una película dramática: “Indochina”.
Una película de terror: “Drácula”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Pedro Almodóvar dirigiendo “Salomé” de Oscar Wilde, con Cate Blanchett en Herodías, Osmar Nuñez en Herodes, Daniel Day-Lewis en Juan el Bautista y Ana Yovino, Salomé. Yo sería el soldado enamorado.

Por Ludmila Cine.


CINE: Diego Trerotola: “Asterisco es un Festival con mucha personalidad”

Escrito por recomendadosdeteatroycine 24-10-2016 en Cine. Comentarios (0)

Diego Trerotola, programador del Festival Internacional de Cine LGBTIQ, dijo que el encuentro “es una celebración que propone reflexionar sobre la diversidad sexual”.

La III Edición del festival de cine de lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales y queers, dirigido por la cineasta Albertina Carri, busca “una mirada inteligente sobre el tema, hay que salir de esa visión convencional y arquetípica”, señaló el coordinador, el objetivo está puesto en la observación de vanguardia “es un festival que apuesta al cine, lo reconoce y le agradece”.

El encuentro se desarrollará del 1 al 6 de noviembre en la Ciudad de Buenos Aires. El objetivo está puesto en la observación de vanguardia “es un festival que apuesta al cine, lo reconoce y le agradece” agregó el coordinador.

Argentina es un país de avanzada en cuestiones de leyes, como la Ley de Matrimonio Igualitario y la Ley de Género, “hay que estar en sincronía con ellas”, resaltó Trerotola, a su vez dijo: “Debe expresar toda la imaginación, deseo y arte que hay alrededor de esta temática”.

“La calidad cinematográfica, el crecimiento de la producción, el ávido interés de los espectadores y el reconocimiento internacional”, son algunos de los puntos destacados del encuentro cinematográfico que mencionó el organizador, además hizo hincapié en que “el Festival debe generar conciencia en la sociedad e incentivar la producción de proyectos audiovisuales”.

“El cine y los festivales son espacios colectivos de realización, encuentros, charlas, con actitud activa, y la diversidad sexual también debe ser así”, concluyó Diego Trerotola.

Fuente: Telam.


CINE: Muchos jujeños vieron cine por primera vez en el Festival Internacional del Cine de las Alturas

Escrito por recomendadosdeteatroycine 24-10-2016 en Cine. Comentarios (0)

La tercera edición reunió en una semana a 25.000 espectadores que disfrutaron de una grilla dedicada al cine andino independiente.

Se caracterizó por tener una fuerte presencia en todos los rincones de Jujuy, gracias al trabajo conjunto realizado con Cine Móvil, que a través de 10 unidades "llevó cine a donde el cine no llega”.

“Llegamos a pueblos donde no hay cine pero tampoco hay teléfono, televisión ni Internet. Somos conscientes del impacto que genera la actividad del Cine Móvil en lugares donde no tienen ninguna actividad cultural y muy poca acción del Estado de toda la vida”, contó a Télam Alejandra Frontero, coordinadora general del programa Cine Moviles, impulsado por el Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).

Si bien desde hace 18 años los cinemovileros trabajan, en muchos casos, aprovechando la estructura de los festivales, en este encuentro en particular tuvieron un rol protagónico: Los agentes más antiguos del Cine Móvil fueron reconocidos especialmente en un acto presenciado por las autoridades municipales y provinciales y por los directores del festival, Marcelo Pont y Daniel Desaloms .

Además, en el marco de Cine de Las Alturas, el programa Cine Móvil dispuso de un operativo inédito, más amplio que lo habitual, lo que permitió que las películas se proyectaran en cuatro circuitos, el Quebradeño, la Puna, los Valles y las Yungas.

“Fue titánico, fue un encuentro muy especial el que vivimos en Jujuy, porque juntamos 10 vehículos de todo el país –de San Juan, Misiones Salta, Neuquén, Formosa, San Juan, Buenos Aires, Santiago del Estero, Córdoba y Catamarca- y en cada lugar nos recibieron con mucha alegría y emoción, la gente agradece la posibilidad de vivir esa experiencia colectiva, de apagar las luces y replicar la experiencia del cine”, contó la coordinadora.

“Desde las películas les das material de conversación a los chicos; que quizás no conversan mucho en los lugares alejados porque están en contacto con la naturaleza, no están tan estimulados, no tienen esa facilidad de socializar con el lenguaje. Las maestras están muy agradecidas, ellas tampoco tuvieron cine. Creo que hacemos una misión importante”, agregó Frontero, quien se desempeña en ese rol desde hace 12 años.

De las 25.000 espectadores que disfrutaron del cine de toda una región unida por la Cordillera de los Andes en forma gratuita, se estima que entre un 10 y 15 por ciento fue aportado por el Cine Mòvil, aunque como sostiene la misma Frontero, “el cine móvil es más que contar espectadores: nosotros cuando llegamos, llegamos, proyectamos para 100, 20, 5 o 25 personas”.

La coordinadora del programa que contó con Graciela Borges como madrina, comentó que en estos días en Jujuy los cinemovileros vivieron grandes momentos, uno de ellos se dio en la apertura del festival, en Tilcara. “Pudimos montar una multipantalla, y habían màs de 400 espectadores, que para esa zona es mucho”, recordó.

También atravesaron momentos difíciles, cuando muchos de los agentes se apuntaron pasando Abra Pampa: “No dormimos por muchos días, y nos descompusimos por altura, llevamos nuestros oxígenos, y los compañeros cinemovileros de Jujuy se fueron preparados con todo. En las comunidades te dan lo mejor que tienen, son lugares a donde no va nadie porque están muy lejos, son rutas complicadas de llegar, y además no hay nada, Vamos a lo lugares donde la gente no tiene la oportunidad de ver cine por diferentes motivos”, acotó Alejandra.

“Cuando llegàs a un lugar donde la gente no tiene acceso a lo audiovisual, los chiquitos ven las películas concentrados, nos preguntan todo- A veces volvemos a esos pueblos, a veces no, en Jujuy lloramos mucho, es tan hermoso y los chicos nos recibieron tan contentos, que eso hace que todo tenga sentido”, concluyó.

Fuente: Telam.

CinemaTest By Dalia Elnecavé, directora de la obra “Me amarás por siempre jamás”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 17-10-2016 en Cine. Comentarios (0)


Dalia Elnecavé dirige la obra de teatro “Me amarás por siempre jamás”, que se presenta todos los jueves a las 21hs., en el teatro El Método Kairós, El Salvador 4530. La misma está protagonizada por Paula Morales y Sergio Griffo.

Nombre: Dalia Elnecave.
Profesión: Actriz / directora.
Obra en la que dirige: “Me amarás por siempre jamás”.
Por qué alguien tendría que ir a ver su obra, entre tantas otras opciones: Para verse un rato al espejo, en cuanto a las relaciones de amor se trata. “Me amarás por siempre jamás” es la adaptación de una obra de O'Neill y él ha sabido describir con visceralidad e inteligencia las relaciones humanas hasta aquel lugar recóndito que nos avergüenza de nosotros mismos. Develarlo, descubrirlo, vibrarlo, sacudirlo, es un derecho y un deber que cada tanto nos viene bien para no pasar de largo en la vida.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
A los cuatro años vi “Las zapatillas rojas”. Una película que cuenta la vida de una bailarina, sus temores, frustraciones, pero sobre todo habla de pasión y amor al deseo de cumplir con la misión para cual vinimos a transitar este pedazo de vida. Con algunos toques surrealistas, y alegorías, creo, que aun siendo yo tan pequeñita, esta pieza pudo tocar mi fibra mas intima. Esa que no tiene edad, ni tiempo ni espacio.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Shirley Temple. Quería ser como ella. De chica también me fascinaba Niní Marshall. Grace Kelly era otra a la que me quería parecer. Después en mi adolescencia vinieron Meryl Streep y Robert De Niro, de los que más rápido se me vienen a la cabeza porque los 80 fue una época donde ambos hacían mucho cine del bueno. Incluso juntos. Me acuerdo cuando vi “The Deer Hunter”, los amé, a ellos dos y a todos y todo. Y dos actores que claramente mucho motorizaron en mi fueron Gianni Lunadei y Julia von Grolman cuando vi “Desde el abismo”.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
No.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia.
De pequeña no me acuerdo. Sí me acuerdo de grande, una frase que se me impregnó de la película “V de Vendetta” (que también la vi varias veces) "Nuestra integridad vale tan poco... Pero es lo único que tenemos, es el último centímetro que nos queda. Si salvaguardamos ese centímetro, somos libres".

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“El nombre de la rosa” fue una. “Qué le pasó a Baby Jane”. “Alas de libertad”. “The Wall”. En realidad hay muchísimas que me marcaron en la adolescencia.

¿La última gran película que vio en cine?
“Vestido de novia” (film cubano).

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“4 Minutos”.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
“La piel que habito” es una. Creo que es una especie de sinfonía perfecta. “Blue Valentine” no sé bien por qué pero me conmueve cada vez. Hay algo de entrega total, de franqueza de parte de director, actores. Eso, es humana y franca. “El día de la marmota” me encantó, y siempre siento que hay algo que no descubro aun con lo simple que es. “Casino” me fascinó. “Lars y la chica real” tiene una psicología perfecta en donde aparentemente lo que le sucede al protagonista es algo excepcional y sin embargo, todos estamos ahí. “El club de la pelea” es sensacional como cuentan lo que nos hacemos a nosotros mismos y por lo tanto al prójimo y por lo tanto a la sociedad sin darnos cuenta, a partir de la ambición o del deseo de un confort mediocre o de pertenecer a un status quo. “Una mujer bajo influencia”, magistral.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Nunca. Siempre necesito ver hasta el final aunque me parezca un bodrio. Casi siempre algo rescato.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
Edward Norton, Emma Thomson,  Kate Winslet, Angelica Huston, Sean Penn, Benicio del Toro y Kevin Spacey son algunos de los que me hacen ver lo que sea. Nicolas Cage por ejemplo me genera lo opuesto.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Nikita Mikhalkov, Fellini, David Lynch, De Palma, Almodóvar, Spike Lee, John Cassavetes, Clint Eastwood. Son los primeros tres que se me vienen a la cabeza.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“Blue Jazmín”. Supongo que por la humanidad del personaje y por lo milimetricamente delicado que requiere, donde una pluma mal soplada haría un tsunami y ya nada sería lo mismo. Y Una “Mujer Bajo influencia” es otra.

Una película de comedia: “Después de hora” y “Tiempo de Valientes”.
Una película romántica: “Love Actually” y “La suerte de Emma” (que mas que romántica, es de amor).
Una película de acción: “Ocean's Eleven” y “El perfecto asesino”.
Una película dramática: “La vida de los otros”.
Una película de terror: “It”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Me siento absolutamente incapaz.
Comedia dramática.
Woody Allen.
Diego Capusotto y Gabriela Toscano son un matrimonio que a partir de enterarse de una enfermedad muy grave de él donde tiene que hacerse una operación con riesgo de vida, empiezan todas las peripecias burocráticas de la obra social y de sus respectivos trabajos. La película trata sobre la vida y la muerte, y la hipocresía, donde vemos el manejo macabro de las instituciones, sus torpezas, las malas praxis, la impotencia. Y donde finalmente todo se trataba de algo menor. En la mesa de entrada de la obra social siempre se encuentran con la misma mujer inoperante, de pocas palabras y mal predispuesta que es Mirta Busnelli. El médico cirujano a quien ven varias veces es un hombre con una alegría diabólica que minimiza la situación en cada encuentro que tiene con ellos que es Arturo Puig. En donde en algún momento vemos su vida íntima. Vive en una ordinaria y suntuosa casa con una mujer alcohólica que es Nacha Guevara y lo amenaza constantemente con suicidarse. El resto lo sigo en los próximos meses, que ya me entusiasmé.

Por Ludmila Cine.

CINE: 2° Festival de Cine Venezolano de Buenos Aires.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 06-10-2016 en Cine. Comentarios (0)

Llega la segunda edición del Festival de Cine Venezolano de Buenos Aires 2016. Del 3 al 10 de noviembre se presenta por segundo año consecutivo en Hoyts Abasto, una selección de las mejores y más premiadas películas de la cinematografía venezolana contemporánea.

El Festival de Cine Venezolano de Buenos Aires (FECIVE 2016), celebra su segunda edición del 3 al 10 de noviembre en Cines Hoyts Abasto. A casi un año de su exitosa primera edición, la cual convocó a 1500 espectadores, se siguen sumando esfuerzos para la exhibición y difusión de lo mejor del cine Venezolano en Argentina.

FECIVE vuelve a traer al país los mejores exponentes del cine venezolano de los últimos años. La selección de 8 largometrajes fue curada en función de la alta factura de las obras y buscando abarcar diversidad de temáticas, géneros y estilos.

Durante la semana del festival, una delegación compuesta por varios de los directores, productores, actores y actrices de las películas participantes estará presente para intercambiar ideas con la audiencia, acompañados por personalidades del mundo cinematográfico y cultural argentino.

Una vez más, el festival cuenta con el apoyo de importantes patrocinantes institucionales y comerciales, ampliando su radio de acción con diversas actividades culturales, como talleres conversatorios, muestras gastronómicas y fiestas con la sazón del país caribeño.

Entre las novedades para 2016, está la incorporación de un jurado local formado por destacadas personalidades del ámbito cinematográfico y cultural argentino, encargado de premiar las mejores películas del certamen (corto y largo), logrando legitimar el festival entre el público y gremio local, y agregándole el prestigio de ser un certamen competitivo.

Otro logro de la organización es la creación de FECIVE Santiago, evento que tendrá su primera edición del 17 al 20 de noviembre en la Cineteca Nacional de la capital chilena, tan sólo cuatro días después de finalizada la edición de Buenos Aires. En ambos países, los espectadores tendrán la responsabilidad de elegir su obra favorita a través del Premio del Público.

Programación y venta anticipada de entradas a partir del 10 de octubre en fecive.com y hoyts.com.ar

Acerca de FECIVE. Es una iniciativa independiente desarrollada por un colectivo de cineastas, productores, artistas y profesionales de distintas nacionalidades, que busca reflejar a través del cine un espíritu de diversidad e integración cultural.