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Cine

4ta Semana de Cine Italiano en Buenos Aires.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 19-05-2017 en Cine. Comentarios (0)


Desde el viernes 02 al jueves 08 de junio se desarrollará la cuarta edición en Buenos Aires de la SEMANA DE CINE ITALIANO, a partir de este año, en el Complejo Village Cines Recoleta, organizada por el Istituto Luce Cinecittà con el apoyo de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y el ICE (Agencia italiana para el Comercio exterior).

Esta cuarta edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO ofrecerá una selección de 13 films que muestran el amplio abanico temático-estilístico que comprende la producción de cine italiano actual.

Encabezan el listado de esta edición, el último film de Marco Bellocchio, “Dulces sueños” (Fai bei sogni) adaptación del best seller de Massimo Gramellini del mismo nombre, protagonizado por Valerio Mastandrea y Bérénice Bejo; y “Pericle” (Pericle el nero) de Stefano Mordini, film noir que participó de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2016.

En tono de comedia sorprenderá el enorme Toni Servillo en “Déjate llevar” (Lasciati andaré) de Francesco Amato; Pif (Piefrancesco Diliberto) quien dirige y protagoniza “En guerra por amor” ( In guerra per amore) , entretenida comedia romántica que examina los orígenes de la ascensión al poder de la mafia en los años 40 ; la hilarante comedia de Fausto Brizzi “Per sempre Giovane” (Forever Young) y “La hora del cambio” (L’ ora legale) del dúo cómico Picone-Ficarra, quienes protagonizan y dirigen un divertido film sobre el mundo de la política.

La voz femenina también será parte de la 4ta edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO  en Buenos Aires en los films: “Algo nuevo” ( Qualcosa di nuovo ) de Cristina Comencini, séptimo largometraje de la directora y “Las últimas cosas” (Le ultime cose) de Irene Dionisio, largometraje debut, que participó de la semana de la crítica en la Biennale di Venezia 2016.

El dúo creativo compuesto por de directores Davide Barletti y  Lorenzo Conte dirige el film “La guerra de los patanes” (“La guerra dei cafoni”) estrenado internacionalmente en el festival de Rotterdam, que presenta, en un relato alegórico sobre la lucha entre el bien y el mal, a un grupo de adolescentes en pie de guerra en la Apulia de los años ‘70.

Completan la selección, los filmes de ficción “Beata ignoranza” de Massimiliano Bruno protagonizada por Marco Giallini y Alessandro Gassman , que aborda con ironía el cambio en las relaciones interpersonales en la era de Internet; “Lo dejo cuando quiero – Masterclass”, (Smetto quando voglio – Masterclass) comedia de acción con fuga de cerebros, drogas inteligentes y persecuciones en la antigua Roma, esperada saga de la muy exitosa “Smetto quando voglio” dirigida por Sydney Sibilia en 2014 que dió apertura a la segunda edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO en Buenos Aires y “La chica del mundo” (La ragazza del mondo), ópera prima de Marco Danieli quien ganó el premio David Donatello 2017 al mejor director en su opera prima.

Cierra esta excelente selección, el film documental “Fuego en el mar” (Fuocoammare) de Gianfranco Rosi, nominado a mejor largo documental en los premios Oscar 2017, ganador del Oso de Oro en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.


CinemaTest By Mariana Pagani, autora y directora de la obra “Polifonía”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 04-05-2017 en Cine. Comentarios (0)


Mariana Pagani escribió, dirige y protagoniza la obra de teatro “Polifonía”, que se presenta todos los domingos a las 18hs., en el teatro Tadrón, Niceto Vega 4802, C.A.B.A., Argentina.

Obra de teatro que escribió, dirige y protagoniza: “Polifonía”.
Por qué alguien tendría que ir a ver “Polifonía”, entre tantas otras opciones: Porque es una comedia que habla de los vínculos en la posmodernidad, deja en evidencia formas de pensar o actuar, donde los tiempos son los impuestos por el afuera y no los personales. Es una historia sencilla, divertida, son tres coristas de una banda y lo que para ellas es un mundo no es siquiera percibido por los otros. Ellas están a la espera del cantante para que el show pueda comenzar, cuentan la historia de él, lo definen desde el discurso y las experiencias de ellas, necesitamos las tres voces para identificar a éste personaje ausente. Por eso es Polifonía, no sólo como concepto musical sino también literario. En escena también hay un músico, suenan algunos temas de jazz, él es la mirada del afuera y también la presencia inconsciente que las contiene. Este universo sonoro que convive en la escena poco a poco a medida que avanza se involucra cada vez más, es por momentos la extensión del mundo masculino en contraposición al de ellas, proyectan el amor, el deseo, la bronca. Pero lo más importante es que deciden romper con el esquema, salir a cantar como primeras voces, no estar más dos pasos detrás ni en la música ni en el amor…hay que ir a verla entonces para saber qué tal les va.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“Mary Poppins” siempre me resultó apasionante la magia y poder volar con un paraguas aun mucho más.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Cesar Troncoso, es uruguayo, me inspiró en las tablas, en los escenarios Montevideanos, hoy por hoy lleva tiempo trabajando en cine y me sigue pareciendo admirable.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chica, o mismo en la actualidad?
En mi casa de la infancia teníamos un cuadro de Chaplin.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su infancia…
En la infancia “Supercalifragilisticexpialidocious!”

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“La sociedad de los poetas muertos” de Peter Weir.

¿La última gran película que vio en cine?
“Dallas Buyers Club” de Jean-Marc Vallée.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
Dejo pasar pocas oportunidades, lloro en casi todas. Igual supongo que “El rey león” colmó mis mejillas.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
“Habana Blues” de Benito Zambrano, “Amores perros” de  Iñárritu, “Abajo el telón” de Tim Robbins, “Volver” de  Almodóvar. No suelo ver películas más de una vez en el cine pero en éste caso reincidí. Cada una por motivos diferentes, la música, lo que se cuenta, la forma en la que se cuenta. A veces porque uno es fiel a algo que lo conmueve, quizá hay películas mejores pero por ejemplo “Abajo el telón” en mí tiene una significancia que le otorga ese plus para ser mi mejor película.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Nunca, sí una vez me quedé dormida… era de un súper héroe… y yo estaba muy cansada como para creerle.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
Me encanta Matthew McConaughey y seguro es un buen motivo para ver una película. En cambio sí una película me despierta interés no dejaría de mirarla por un actor específico, me ha pasado de llevarme sorpresas.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Juan José Campanella, Almodóvar, Iñárritu, etc.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“El perfecto asesino” y hacer el personaje de Mathilda, porque es una dupla sensacional.

Una película de comedia: “Ocho apellidos vascos” de  Emilio Martínez-Lázaro.

Una película romántica: “Los amantes del círculo polar” de Julio Medem.

Una película de acción: “Kill Bill” de Quentin Tarantino.

Una película dramática: “Río místico” de Clint Eastwood.

Una película de terror: “Misery” de Rob Reiner.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Cualquier película de Almodóvar, dramática pero con esos momentos de comedia donde uno se ríe de la decadencia. Pudría estar Javier Bardem, Gael García Bernal, Cecilia Roth y yo. La historia seguramente hable de algún vínculo disfuncional y con una estética Kitsch y muy bella de actuar.

Por Ludmila Teatro.



CinemaTest By Diamela Viani, actriz de la película “Los padecientes”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 14-02-2017 en Cine. Comentarios (0)


Nombre: Diamela Viani.
Profesión: Actriz.
Película en la que actúa: “Los padecientes”.
Por qué alguien tendría que ir a ver “Los padecientes”, entre tantas otras opciones: Porque es una muy buena adaptación, un thriller atrapante. Porque hay algo verdadero en la historia, y es que muchas veces ocultamos la verdad para proteger lo que amamos. Creo que uno a veces no conoce la verdadera historia, y compramos lo que nos muestran. Me gustó mucho la fotografía de la peli, sus actores, creo que deja espacio para reflexionar.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“La Historia sin fin”, porque viaje con ese Dragón llamado Falkor. Porque desde chica yo hablaba con seres imaginarios, como ángeles. Y tengo anécdotas muy lindas,  los días de lluvia salía con bolsas de ropa mía, se las tiraba a los ángeles, nos divertíamos hasta que venía mi mama y me retaba por el desastre que le hacía, yo creía que ellos tenían frío. En fin, para mí era normal vivir en la fantasía.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Meryl Streep, porque ella desaparece en la pantalla y yo puedo ver y querer el alma de sus personajes. Me lleva a vivirlo con ella, a sufrir, a enamorarme. Me lleva con ella.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
En un momento tuve a Angelina Jolie en “Tomb Raider”. Fue una película basada en la serie de video juegos . Me gustaba ver su cuerpo fuerte  masculino y femenino en ella, súper poderosa, exploradora. La película fue filmada en Angkor, Camboya, en un lugar que luego conocí, fue declarado patrimonio de la humanidad. Es maravilloso ver toda una civilización bajo tierra. Y ver esas grandes raíces. Me gusta el hecho teatral de ver el mismo escenario, y los cambios que transcurren en el mismo.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su infancia.
Si, un mantra para los miedos, en “La novicia rebelde”:  Supercalifragilistiocoespialidoso.  

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“Laberinto”, con Jennifer Connelly y David Bowie.

¿La última gran película que vio en cine?
“21 Gramos”. Me llama mucho la atención como un accidente puede cambiar la vida de tanta gente.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“Ghost”, mas allá del amor con Demi Moore y Patrick Swayze.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
No soy de repetir películas, pero sí. Repito si tengo que ver escenas en donde los personajes actúan alguna situación que yo tenga que representar. Observo sus reacciones.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Si, con “Cincuenta sombras de Grey”. Me pareció muy apasionada la novela y me aburrió en cine.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
No me pasa, generalmente trato de ver todo lo que pueda. Si no me gusta, trato de investigar por qué. A veces no  son errores del actor, puede ser el guión o la mirada del director. Está bueno cuando te dejan co-crear, y podés sentir tu aporte al proyecto, otras veces solo interpretas lo que te piden.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Me gustan Woody Allen, Quentin Tarantino, Steven Spielberg y Roman Polanski.  Argentinos tenemos muy buenos también, Damián Szifrón, Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
Me gustan las historias reales con algo de misticismo. Gilda por ejemplo. Y las de héroes y villanos, me seducen mucho tipo Maléfica y Cruella de Vil.

Una película de comedia:
“Sin hijos”.
Una película romántica: “Mujer bonita”.
Una película de acción: “El Señor de los anillos” y “Matrix”.
Una película dramática: “El secreto de sus ojos”.
Una película de terror: “Los otros”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.

Mi peli ideal: Seria del género fantasía.  Dirigida por Spielberg. La historia seria sobre las fortalezas y debilidades de personajes de la mitología griega y sus reencarnaciones en la tierra. Sería una película coral. Sus protagonistas: Meryl Streep, Angelina Jolie, Natalie  Portman, Diamela Viani, Madonna,  Richard Gere, Jean Reno, Sean Penn, Diego Peretti, Rodrigo de la Serna.

Por Ludmila Cine.

"Soldado Argentino sólo conocido por Dios" estrena el 6 de abril

Escrito por recomendadosdeteatroycine 14-02-2017 en Cine. Comentarios (0)


La película de Rodrigo Fernández Engler "Soldado Argentino sólo conocido por Dios" es protagonizada por Mariano Bertolini, Sergio Surraco, Florencia Torrente, Fabio Di Tomaso y Hugo Arana. Inspirada en hechos verídicos, "Soldado" rinde un homenaje a los combatientes que fueron y lucharon; a los quedaron y a los que volvieron y hoy viven entre nosotros. Estreno 6 de abril.


Sinopsis:

"Soldado Argentino sólo conocido por Dios" es un largometraje de ficción bélico, centrado en el drama humano de tres jóvenes que se ven transformados para siempre por la Guerra de Malvinas. Juan y Ramón son amigos de la infancia hasta que Juan se enamora de Ana, la hermana de Ramón. Mientras Juan se prepara para ingresar al Bellas Artes, Ramón decide hacer la carrera militar. En las Islas Malvinas los mejores amigos se reencontrarán y Ramón salvará la vida de Juan. Sus destinos en la guerra serán casi opuestos. Totalmente inspirada en hechos verídicos, intenta abrir el diálogo sobre las consecuencias de la guerra en nuestra sociedad.

La película rescata la figura del ex combatiente como parte de un colectivo vulnerable de la sociedad. Soldado Argentino sólo conocido por Dios rinde un homenaje a los combatientes que fueron y lucharon; a los quedaron y a los que volvieron y hoy viven entre nosotros. Recordar y reconocer la causa Malvinas es la única manera de comprender por fin que la batalla por la soberanía deberá ser dada con la palabra, la cultura y la educación.

Ficha Técnica.
ELENCO:
Juan Soria es MARIANO BERTOLINI
Ramón Molina es SERGIO SURRACO
Ana Molina es FLORENCIA TORRENTE
Subteniente Quiroga es FABIO DI TOMASO
Antonio es HUGO ARANA
Dirigida por: Rodrigo Fernández Engler
Escrita por: Ivana Galdeano y Rodrigo Fernández Engler
Producida por: Rodrigo Fernández Engler/Juan Belart/Fabio Junco/Julio Midú
Co-Productores: Fundación Criteria, Midú-Junco Producciones, Cita con la Vida Emprendimientos Audiovisuales
Productor Ejecutivo: Mario Vitali
Director de Fotografía: Sebastián Ferrero
Montaje: Martín Sappia (EDA)
Director de Sonido: Hernán Conen
Música compuesta y dirigida por: Claudio Vittore
Duracion:102 minutos


CINE: Designan a Fernando Madedo al frente de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional

Escrito por recomendadosdeteatroycine 03-11-2016 en Cine. Comentarios (0)

El investigador y especialista en cine y comunicación fue designado como delegado organizador de la Cinain, que comenzará a funcionar -a 17 años de su creación mediante una ley que nunca fue puesta en práctica hasta ahora- con la misión de preservar, restaurar y exhibir el patrimonio audiovisual argentino.

Dependiente del Ministerio de Cultura y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), la Cinain es un organismo autónomo y autárquico en la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación que fue creado en 1999 por la Ley 25.119, reglamentada por decreto en 2010, pero en funcionamiento recién ahora.

Especialista en Teoría del Diseño Comunicacional (UBA), Diseñador de Imagen y Sonido (UBA) y Especialista en Gestión y Administración Cultural (UNA), Madedo fue designado al frente del organismo por el secretario de Cultura y Creatividad, Enrique Avogadro, y el presidente del Incaa, Alejandro Cacetta, tras ser recomendado por diferentes sectores de la industria cinematográfica local a los que habían consultado.

"Mi función es organizar y poner en funcionamiento la Cinemateca, que no existe todavía a pesar de los años que pasaron desde su creación. La idea de la Cinemateca existe desde el inicio del Incaa, hace 60 años, y tiene como principal objetivo preservar y restaurar el patrimonio audiovisual argentino", afirmó Madedo en diálogo con Télam.

Mientras trabaja transitoriamente en una oficina de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc), Madedo adelantó que, justamente, otra de las tareas que tiene por delante es "conseguir un espacio adecuado para la sede de la Cinemateca, pero lo fundamental será poder constituir un Consejo Asesor, que tendrá diez miembros elegidos democráticamente por distintos sectores del quehacer audiovisual".

Si bien no quiere hacer ningún anuncio hasta tanto no se hayan concretados sus primeros proyectos, Madedo adelantó que en marzo de 2017 se prevé el lanzamiento de la Film Preservation and Restoration School Latinoamerica, "una escuela de preservación y restauración de películas en asociación con la Cineteca de Bologna (Italia) y con el apoyo de la Word Cinema Fundation de Martin Scorsese".

"Tomamos como modelos las cinematecas de Francia, Brasil, México y España", agregó Madedo, para quien esa escuela servirá para revertir "la escasez de recursos humanos y técnicos que existen en el país en relación a la preservación y restauración. Tenemos que saldar esa deuda de más de 20 años, porque es tarea del Estado nacional preservar el patrimonio audiovisual argentino".

Madedo sostuvo que para formar el primer plantel de alumnos de esa institución educativa se lanzará una convocatoria y una selección de participantes, y señaló que "existe mucho interés en archivos públicos y privados por acceder a estándares internacionales de preservación y restauración de películas".

"Trabajamos con instituciones como la Fundación Cinemateca Argentina, el Archivo General de la Nación, el Museo del Cine de Buenos Aires y la Biblioteca Nacional, con la idea de poder articular a todos los archivos audiovisuales del país", sostuvo Madedo, para quien "este es un proyecto a largo plazo, con la idea de ir cumpliendo etapa por etapa".

En relación al Consejo Asesor de la Cinain, que "tendrá un trabajo enorme", el funcionario indicó que será integrado por 10 miembros que serán propuestos por el Museo del Cine, la asociación de productores, la asociación de críticos, la asociación de directores, los cineclubes, las escuelas de cine, el Sindicato de la Industria Cinematográfica, la asociación de actores, el Fondo Nacional de las Artes y el Incaa.

La idea de Madedo es que en marzo de 2017 se pueda anunciar también dónde funcionará finalmente la Cinain (un espacio que debe contar con condiciones especiales para guardar y preservar los materiales), quiénes integrarán el plantel de trabajadores, cuál será su presupuesto y cuál será el patrimonio audiovisual por preservar, restaurar, y posteriormente, exhibir.

Seguramente, las primeras tareas del Consejo Asesor de la Cinemateca será hacer un registro completo del patrimonio audiovisual argentino, una tarea inmensa si se tiene en cuenta que nunca antes fue hecha y existen numerosos espacios donde se guardan películas y otros materiales audiovisuales argentinos, tanto en fílmico como en video.

Entre todos esos archivos figuran, por ejemplo, los que posee el propio Incaa, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) y la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc), además de los que poseen la Biblioteca Nacional e instituciones privadas como la Fundación Cinemateca Argentina.

En ese sentido, Madedo señaló que lamentablemente muchas películas de largo y cortometraje se perdieron con el paso de los años, entre los cuales se podría mencionar el caso icónico de "El apóstol", del italiano Quirino Cristiani, una película de 1917 que es considerada por muchos la primera película de animación argentina.

Fuente: Telam.