Recomendados de Teatro y Cine

Teatro

CinemaTest By Ariel Boiola, autor y director de la obra “La gran manzana”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 03-11-2016 en Teatro. Comentarios (0)

Ariel Boiola escribió y dirige la obra de teatro “La gran manzana”, que se presenta todos los viernes a las 21:30hs., en el teatro Liberarte, Avenida Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.

Nombre: Ariel Boiola.
Profesión: Actor, director, dramaturgo y docente.
Obra que escribió y dirige: “La gran manzana”.
Por qué alguien tendría que ir a ver su obra, entre tantas otras opciones: Porque la obra toca de una manera diferente y original un tema que nos identifica a todos. Seguramente van a encontrar empatía con alguno de los personajes de la historia. Hablamos sobre los lazos familiares, la importancia de tomar decisiones y las consecuencias de no hacerlas. De una forma divertida, lúdica y emocional  veremos como una pareja define su continuidad a través de un juego, con música en vivo, dónde el público participa.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“La historia sin fin” fue, es y será una de mis películas favoritas, debido a que en ella encontrémi primer pasaje a la literatura. De niño me alucinaban las criaturas fantásticas que aparecían en ese mundo y de grande comprendí la complejidad de la trama y lo que se ponía en juego.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Jack Nicholson, Robert de Niro, Willem Dafoe.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
No. Nunca fui de pegar afiches de películas en mi habitación.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia:
“El mundo no puede estar lleno de gente como yo” – La naranja mecánica.

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“Volver al futuro”.

¿La última gran película que vio en cine?
“Mandarinas” de Zaza Urushadze.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“I am Sam”.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
Difícilmente vaya más de una vez a ver la misma película. Sí me gustó mucho suelo comprarla y atesorarla para disfrutar de ella en mi casa. 

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Jamás.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
Adrien Brody, Santiago Segura, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Carlos Areces, Oscar Ferreiro, Al Pacino, Dustin Hoffman, Will Smith, Osmar Nuñez, entre otros. Por otro lado no tengo nadie que en este momento no me interese ver en la pantalla.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y Woody Allen.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“El resplandor”.  El protagonista: Jack Torrance, porque es un gran desafío como actor sostener a lo largo de la historia esa ambigüedad entre la cordura – locura y me divierte jugar con los cambios de estados y colores que puede tener un personaje como ese.

Una película de comedia: “El gran hotel Budapest”.
Una película romántica: “El joven manos de tijera”.
Una película de acción:
“7 cajas”.
Una película dramática:
“En busca de la felicidad”.
Una película de terror:
“Mamá”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Género:
Drama.
Director: Kubrick.
Protagonista: Christoph Waltz y Meryl Streep.
Secundario: Michael Fassbender.
Hay una película sobre un lugar donde deben conseguir una pareja antes de un determinado tiempo sino se convierten en animales. Se llama “The Lobster”, creo que una versión de ella con estos actores y director sería una muy interesante propuesta.

Por Ludmila Teatro.


TEATRO: "Improvisa2", el recomendado de la semana.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 31-10-2016 en Teatro. Comentarios (0)


Artesanos del humor en vivo.

Nunca había ido a ver Improvisa2, pero hacerle entrevista a cada uno de ellos por separado me tentó. Quien ama el teatro y el cine, difícilmente se interese por la improvisación o peor, por el Stand Up. Y aunque sean disciplinas que requieran mucha atención, profesionalismo y dedicación; muchos son los que la subestiman. Aquí nos centraremos en la Impro. A favor de Tomás Cutler, Mariana Bustinza y Gabriel Gavila, ellos saben que no pueden repetir recursos y así lo evitan. Cada función de “Improvisa2” es algo que se ve solo una vez en la vida y no más.

En medio de un festival, debido a su cumpleaños número trece como compañía de humor, la platea del Chacarerean explotaba como en esos estrenos que tienen en la pantalla de celulosa a Harry Potter o a cualquier súper héroe. Y en el saludo al aparecer en el escenario, la explicación de cómo progresará la noche a cargo de uno de ellos. Quién quiere participar, lo hace, quien no, se queda tranquilo sin levantar la mano. Antes, en la entrada, cada espectador escribió frases con la que supuestamente, los actores, inventarán historias para hacernos reír (supuestamente porque uno escribe sin saber). Y dicho y hecho. Nos hacen reír. Y termina la obra, y nos damos cuenta lo equivocados que transcurrimos nuestra vida de periodista. Porque el que crea que improvisar es una labor menor, es porque nunca vio “Improvisa2”.

Parten el show en cuatro partes, cada uno con un estilo diferente de improvisación. Tres personalidades diferentes con Gabriel Gavila como pulpo que toma de todos y hace de todo. En tono de comedia musical, de película de guerra o terror, de formato DVD o de novela de la tarde. En este caso, deliraron con una tragedia griega.

Bustinza, Gavila y Cutler disfrutan del escenario y eso automáticamente se siente en nosotros. Y en el final, a pleno aplauso, festejamos no seguir nuestra intuición y no dejarnos llevar por lo que siempre hacemos. Improvisa2 vale la pena verlo. Como esas películas que vemos desinteresadamente y a medida que pasan los minutos no atrapan en su totalidad.

¿Dónde, cómo y cuándo? Todos los sábados a las 23:30hs., en el Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565, C.A.B.A. – Argentina.

Ludmila Teatro.


TEATRO: "Me amarás por siempre jamás", el recomendado de la semana.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 25-10-2016 en Teatro. Comentarios (0)

Si alguien googlea las grandes películas de los últimos años, verá como las frases más representativas de la cinta, están sobre postales de la misma. A modo de mensaje, de enseñanza, de leyenda. Por fuera de Hollywood, también sabemos, los que amamos a Gustavo Cerati, que sus canciones también fueron disparadores de eternas frases. Hasta su despedida se inmortalizó. Y haciendo libertad de conexión, vemos que la directora artística de esta fascinante pieza teatral llamada “Me amarás por siempre jamás” es Laura Cerati. Y que de sus diálogos, se desprenden frases para inmortalizar en donde sea. “Me perdí y empecé a vivir en vos”, “odio ese poder que tenés sobre mí”, “no estoy celoso de él, estoy celoso de vos”, forman parte del universo discursivo de Leonora y Marcos.

Leonora y Marcos son pareja, se aman y se odian por amarse, por necesitarse. Y se aman porque se cansan de odiarse. Ella es una joven actriz, autónoma y determinante, quien encuentra en su pareja, a su propulsor. Él es dramaturgo exitoso y como tal, necesitado de vacíos que le den inspiración. “Me amarás por siempre jamás” es una obra que habla del amor mal llevado, de ese desfasaje entre lo que se siente, lo ideal y lo real. Sobre esa necesidad de darle a todo un toque majestuoso e imperial. Si es amor, que sea el amor más inconmensurable de la historia, y si no lo es, que no sea nada. El gris entre ellos es urticante.

La insatisfacción en todos sus niveles. Repasando el listado de films que nos traen a estos dos personajes, “Blue Valentine” es un ejemplo. “Take This Waltz”, otro. “Aire Libre” (film magistralmente dirigido por Anahí Berneri) se multiplica por los poros del teatro El Método Kairós. Su directora Dalia Elnecavé ya lo deslizó en una entrevista realizada. Que el problema sentimental parece ser lo suyo. Y lleva a estos dos actores, al precipicio. Actúan lo que tienen que actuar. Menos, les quedaría margen. Más, se caen.

Adaptación del texto de Eugene O´Neill, "Welded", “Me amarás por siempre jamás” es una sucesión de aciertos que nos invita a disfrutarla en su totalidad. Paula Morales poniendo la piel de todas las mujeres que sentimos irritabilidad constante cuando se trata de amor, y Sergio Griffo, como ese hombre que cree que solo su presencia ya es para agradecer.

¿Dónde, cómo y cuándo? Todos los jueves a las 21hs., en el teatro El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A., Argentina.

Por Ludmila Teatro.


TEATRO: "La sufridera ", el recomendado de la semana.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 18-10-2016 en Teatro. Comentarios (0)

Comedia negra de Ariel Osiris, sobre texto de Claudio Gotbeter.

Para entender cinematográficamente la obra de Claudio Gotbeter, habría que imaginar que se juntan a tomar un café para elaborar una pieza teatral, Alfred Hitchcock, Pedro Almodóvar y David Zucker (“La pistola desnuda”). Porque el humor negro, el misterio y lo humorístico, juegan por partes igual. Claro importan sus intérpretes, porque con buenos actores cualquier obra se eleva, pero en esta habitación, la idea y la puesta en escena son vitales.

Ariel Osiris, su director, parece encontrarle el lugar a cada actor. Un casting minucioso para entender que Rosario, Dolores, Catalina, René, Otilia, Imperio y Penélope, debían ser Myriam Ramírez, Paola Triñanes, Veronica Medina, Dante Iemma, Marian Moretti, Andrea Giglio y María Inés Alvarez, respectivamente. Un nivel superador de actuación, que encuentra la sensualidad en Imperio (Andrea Giglio), la locura en René (Dante Iemma), el desamor en Dolores (Paola Triñanes) y el misterio en Otilia (Marian Moretti). Gestos guardados, silencios expresivos y primeros planos que el propio espectador deber realizar para centrar la atención.

La cuestión es que Homero, personaje tácito de “La sufridera” invita a todos sus seres más amados para vivir los últimos segundos de vida con ellos cerca. Un testamento y varias indicaciones póstumas para que su secretaria realice cuando él ya no esté. Con duración de casi una hora y media, la intriga y el sufrimiento llenan la puesta y todo es caos y efervescencia entre esas cuatro paredes.

"La sufridera" es misterio, con los condimentos de la comedia negra. Una obra de teatro que vale la pena verse. Y que demuestra que el teatro bien llevado a cabo, es como el cine en vivo.

¿Dónde, cómo y cuándo? Todos los viernes a las 23hs., en el teatro Del Artefacto, Sarandí 760, C.A.B.A. – Argentina.

Por Ludmila Teatro.


CinemaTest By Dalia Elnecavé, directora de la obra “Me amarás por siempre jamás”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 17-10-2016 en Cine. Comentarios (0)


Dalia Elnecavé dirige la obra de teatro “Me amarás por siempre jamás”, que se presenta todos los jueves a las 21hs., en el teatro El Método Kairós, El Salvador 4530. La misma está protagonizada por Paula Morales y Sergio Griffo.

Nombre: Dalia Elnecave.
Profesión: Actriz / directora.
Obra en la que dirige: “Me amarás por siempre jamás”.
Por qué alguien tendría que ir a ver su obra, entre tantas otras opciones: Para verse un rato al espejo, en cuanto a las relaciones de amor se trata. “Me amarás por siempre jamás” es la adaptación de una obra de O'Neill y él ha sabido describir con visceralidad e inteligencia las relaciones humanas hasta aquel lugar recóndito que nos avergüenza de nosotros mismos. Develarlo, descubrirlo, vibrarlo, sacudirlo, es un derecho y un deber que cada tanto nos viene bien para no pasar de largo en la vida.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
A los cuatro años vi “Las zapatillas rojas”. Una película que cuenta la vida de una bailarina, sus temores, frustraciones, pero sobre todo habla de pasión y amor al deseo de cumplir con la misión para cual vinimos a transitar este pedazo de vida. Con algunos toques surrealistas, y alegorías, creo, que aun siendo yo tan pequeñita, esta pieza pudo tocar mi fibra mas intima. Esa que no tiene edad, ni tiempo ni espacio.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Shirley Temple. Quería ser como ella. De chica también me fascinaba Niní Marshall. Grace Kelly era otra a la que me quería parecer. Después en mi adolescencia vinieron Meryl Streep y Robert De Niro, de los que más rápido se me vienen a la cabeza porque los 80 fue una época donde ambos hacían mucho cine del bueno. Incluso juntos. Me acuerdo cuando vi “The Deer Hunter”, los amé, a ellos dos y a todos y todo. Y dos actores que claramente mucho motorizaron en mi fueron Gianni Lunadei y Julia von Grolman cuando vi “Desde el abismo”.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
No.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia.
De pequeña no me acuerdo. Sí me acuerdo de grande, una frase que se me impregnó de la película “V de Vendetta” (que también la vi varias veces) "Nuestra integridad vale tan poco... Pero es lo único que tenemos, es el último centímetro que nos queda. Si salvaguardamos ese centímetro, somos libres".

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“El nombre de la rosa” fue una. “Qué le pasó a Baby Jane”. “Alas de libertad”. “The Wall”. En realidad hay muchísimas que me marcaron en la adolescencia.

¿La última gran película que vio en cine?
“Vestido de novia” (film cubano).

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“4 Minutos”.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
“La piel que habito” es una. Creo que es una especie de sinfonía perfecta. “Blue Valentine” no sé bien por qué pero me conmueve cada vez. Hay algo de entrega total, de franqueza de parte de director, actores. Eso, es humana y franca. “El día de la marmota” me encantó, y siempre siento que hay algo que no descubro aun con lo simple que es. “Casino” me fascinó. “Lars y la chica real” tiene una psicología perfecta en donde aparentemente lo que le sucede al protagonista es algo excepcional y sin embargo, todos estamos ahí. “El club de la pelea” es sensacional como cuentan lo que nos hacemos a nosotros mismos y por lo tanto al prójimo y por lo tanto a la sociedad sin darnos cuenta, a partir de la ambición o del deseo de un confort mediocre o de pertenecer a un status quo. “Una mujer bajo influencia”, magistral.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Nunca. Siempre necesito ver hasta el final aunque me parezca un bodrio. Casi siempre algo rescato.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
Edward Norton, Emma Thomson,  Kate Winslet, Angelica Huston, Sean Penn, Benicio del Toro y Kevin Spacey son algunos de los que me hacen ver lo que sea. Nicolas Cage por ejemplo me genera lo opuesto.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Nikita Mikhalkov, Fellini, David Lynch, De Palma, Almodóvar, Spike Lee, John Cassavetes, Clint Eastwood. Son los primeros tres que se me vienen a la cabeza.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“Blue Jazmín”. Supongo que por la humanidad del personaje y por lo milimetricamente delicado que requiere, donde una pluma mal soplada haría un tsunami y ya nada sería lo mismo. Y Una “Mujer Bajo influencia” es otra.

Una película de comedia: “Después de hora” y “Tiempo de Valientes”.
Una película romántica: “Love Actually” y “La suerte de Emma” (que mas que romántica, es de amor).
Una película de acción: “Ocean's Eleven” y “El perfecto asesino”.
Una película dramática: “La vida de los otros”.
Una película de terror: “It”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Me siento absolutamente incapaz.
Comedia dramática.
Woody Allen.
Diego Capusotto y Gabriela Toscano son un matrimonio que a partir de enterarse de una enfermedad muy grave de él donde tiene que hacerse una operación con riesgo de vida, empiezan todas las peripecias burocráticas de la obra social y de sus respectivos trabajos. La película trata sobre la vida y la muerte, y la hipocresía, donde vemos el manejo macabro de las instituciones, sus torpezas, las malas praxis, la impotencia. Y donde finalmente todo se trataba de algo menor. En la mesa de entrada de la obra social siempre se encuentran con la misma mujer inoperante, de pocas palabras y mal predispuesta que es Mirta Busnelli. El médico cirujano a quien ven varias veces es un hombre con una alegría diabólica que minimiza la situación en cada encuentro que tiene con ellos que es Arturo Puig. En donde en algún momento vemos su vida íntima. Vive en una ordinaria y suntuosa casa con una mujer alcohólica que es Nacha Guevara y lo amenaza constantemente con suicidarse. El resto lo sigo en los próximos meses, que ya me entusiasmé.

Por Ludmila Cine.