Recomendados de Teatro y Cine

Teatro

CinemaTest By Ifrain David Medina García, director de la obra “Artexmystic”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 23-01-2017 en Teatro. Comentarios (0)

Ifrain David Medina García dirige la obra de teatro “Artexmystic”, que se presenta todos los viernes a las 23hs., en el teatro Liberarte, Avenida Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.


Nombre: Ifrain David Medina García.
Profesión: Realizador Audiovisual.
Por qué alguien tendría que ir a ver su obra “Artexmystic”, entre tantas opciones: “Artexmystic” es una obra para ver en familia, su gran variedad la hace diferenciar entre las demás. Encontrarán música en vivo, humor, magia, circo y un poco de drama, todo el entretenimiento en un solo lugar.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“Hércules” de Disney. Era un niño cuando estrenaron esa película razones específicas del por qué marcó mi infancia no tengo pero es la película que tengo en mi cabeza como una gran película de mi niñez.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
En mi caso fueron los Directores quienes motorizaron mi profesión. George Mèliès, Orson Welles, Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Alejandro Iñárritu, Brian de Palma, Steven Spielberg, James Cameron y Alfred Hitchcock, entre otros.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico?
No.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia.
“Solo hay una persona que puede decidir lo que voy a hacer, y soy yo mismo” –  OrsonWelles – Charles Foster Kane – Ciudadano Kane. 1941.

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“Titanic”.

¿La última gran película que vio en cine?
Vi muchas películas después de esta, pero sin duda alguna ha sido una de las películas que más disfrutado en el cine. “Interestelar” de Crhistopher Nolan.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“Titanic” de James Cameron. Hubo otras como “Mi nombre es Khan” de Karan Johar.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
Perdí la cuenta de cuantas veces vi el “Titanic” de James Cameron, “Birdman” de Alejandro Iñárritu, “Amores perros” del mismo Alejandro, “Children Of Men” de Alfonso Cuarón, “Memento” De Crhistopher Nolan. Solo algunas de las películas que he visto muchas veces.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
No, por muy mala que me parezca una película la veo completa. Sé que significa trabajar en cine y el esfuerzo creativo y físico que conlleva realizar un films. Muestro respeto hacia las personas que realizaron dicha película.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
Me fijo en otros aspectos de las películas para verla, dirección general y dirección de fotografía.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Me pides muy pocos nombres pero ahí te va: George Mèliès, Alfred Hitchcock y OrsonWelles.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
Hubiese querido estar en el papel que protagonizó Leonardo Di Caprio en “Titanic” como Jack Dawson, porque me hubiese encantado ver cómo se hizo la película, además siempre me he identificado mucho con esa tragedia histórica tengo como una obsesión con el barco.

Una película de comedia: “Todo poderoso” de Jonh Debney.
Una película romántica: “Titanic” de James Cameron.
Una película de acción: “Harry el sucio” de Don Siegel.
Una película dramática: “Mi nombres es Khan” de Karan Johar.
Una película de terror: “Psicosis” de Alfred Hitchcock.

Su película ideal, incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Género: Suspenso.
Director: Alfred Hitchcock.
Historia: 2 periodistas de sucesos se encuentran en una situación donde su trabajo está en peligro debido a que en la cuidad donde cubren no ocurre nada interesante, se ponen de acuerdo para realizar ciertos homicidios para mantener su trabajo y hacerse un nombre.
Protagonistas: Anthony Hopkins, Shelley Duvall, Gary Oldman y Steve Buscemi.


Por Ludmila Teatro.

CinemaTest By Ariel Boiola, autor y director de la obra “La gran manzana”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 03-11-2016 en Teatro. Comentarios (0)

Ariel Boiola escribió y dirige la obra de teatro “La gran manzana”, que se presenta todos los viernes a las 21:30hs., en el teatro Liberarte, Avenida Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.

Nombre: Ariel Boiola.
Profesión: Actor, director, dramaturgo y docente.
Obra que escribió y dirige: “La gran manzana”.
Por qué alguien tendría que ir a ver su obra, entre tantas otras opciones: Porque la obra toca de una manera diferente y original un tema que nos identifica a todos. Seguramente van a encontrar empatía con alguno de los personajes de la historia. Hablamos sobre los lazos familiares, la importancia de tomar decisiones y las consecuencias de no hacerlas. De una forma divertida, lúdica y emocional  veremos como una pareja define su continuidad a través de un juego, con música en vivo, dónde el público participa.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“La historia sin fin” fue, es y será una de mis películas favoritas, debido a que en ella encontrémi primer pasaje a la literatura. De niño me alucinaban las criaturas fantásticas que aparecían en ese mundo y de grande comprendí la complejidad de la trama y lo que se ponía en juego.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Jack Nicholson, Robert de Niro, Willem Dafoe.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
No. Nunca fui de pegar afiches de películas en mi habitación.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia:
“El mundo no puede estar lleno de gente como yo” – La naranja mecánica.

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“Volver al futuro”.

¿La última gran película que vio en cine?
“Mandarinas” de Zaza Urushadze.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“I am Sam”.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
Difícilmente vaya más de una vez a ver la misma película. Sí me gustó mucho suelo comprarla y atesorarla para disfrutar de ella en mi casa. 

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Jamás.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
Adrien Brody, Santiago Segura, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Carlos Areces, Oscar Ferreiro, Al Pacino, Dustin Hoffman, Will Smith, Osmar Nuñez, entre otros. Por otro lado no tengo nadie que en este momento no me interese ver en la pantalla.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y Woody Allen.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“El resplandor”.  El protagonista: Jack Torrance, porque es un gran desafío como actor sostener a lo largo de la historia esa ambigüedad entre la cordura – locura y me divierte jugar con los cambios de estados y colores que puede tener un personaje como ese.

Una película de comedia: “El gran hotel Budapest”.
Una película romántica: “El joven manos de tijera”.
Una película de acción:
“7 cajas”.
Una película dramática:
“En busca de la felicidad”.
Una película de terror:
“Mamá”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Género:
Drama.
Director: Kubrick.
Protagonista: Christoph Waltz y Meryl Streep.
Secundario: Michael Fassbender.
Hay una película sobre un lugar donde deben conseguir una pareja antes de un determinado tiempo sino se convierten en animales. Se llama “The Lobster”, creo que una versión de ella con estos actores y director sería una muy interesante propuesta.

Por Ludmila Teatro.


TEATRO: "Improvisa2", el recomendado de la semana.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 31-10-2016 en Teatro. Comentarios (0)


Artesanos del humor en vivo.

Nunca había ido a ver Improvisa2, pero hacerle entrevista a cada uno de ellos por separado me tentó. Quien ama el teatro y el cine, difícilmente se interese por la improvisación o peor, por el Stand Up. Y aunque sean disciplinas que requieran mucha atención, profesionalismo y dedicación; muchos son los que la subestiman. Aquí nos centraremos en la Impro. A favor de Tomás Cutler, Mariana Bustinza y Gabriel Gavila, ellos saben que no pueden repetir recursos y así lo evitan. Cada función de “Improvisa2” es algo que se ve solo una vez en la vida y no más.

En medio de un festival, debido a su cumpleaños número trece como compañía de humor, la platea del Chacarerean explotaba como en esos estrenos que tienen en la pantalla de celulosa a Harry Potter o a cualquier súper héroe. Y en el saludo al aparecer en el escenario, la explicación de cómo progresará la noche a cargo de uno de ellos. Quién quiere participar, lo hace, quien no, se queda tranquilo sin levantar la mano. Antes, en la entrada, cada espectador escribió frases con la que supuestamente, los actores, inventarán historias para hacernos reír (supuestamente porque uno escribe sin saber). Y dicho y hecho. Nos hacen reír. Y termina la obra, y nos damos cuenta lo equivocados que transcurrimos nuestra vida de periodista. Porque el que crea que improvisar es una labor menor, es porque nunca vio “Improvisa2”.

Parten el show en cuatro partes, cada uno con un estilo diferente de improvisación. Tres personalidades diferentes con Gabriel Gavila como pulpo que toma de todos y hace de todo. En tono de comedia musical, de película de guerra o terror, de formato DVD o de novela de la tarde. En este caso, deliraron con una tragedia griega.

Bustinza, Gavila y Cutler disfrutan del escenario y eso automáticamente se siente en nosotros. Y en el final, a pleno aplauso, festejamos no seguir nuestra intuición y no dejarnos llevar por lo que siempre hacemos. Improvisa2 vale la pena verlo. Como esas películas que vemos desinteresadamente y a medida que pasan los minutos no atrapan en su totalidad.

¿Dónde, cómo y cuándo? Todos los sábados a las 23:30hs., en el Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565, C.A.B.A. – Argentina.

Ludmila Teatro.


TEATRO: "Me amarás por siempre jamás", el recomendado de la semana.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 25-10-2016 en Teatro. Comentarios (0)

Si alguien googlea las grandes películas de los últimos años, verá como las frases más representativas de la cinta, están sobre postales de la misma. A modo de mensaje, de enseñanza, de leyenda. Por fuera de Hollywood, también sabemos, los que amamos a Gustavo Cerati, que sus canciones también fueron disparadores de eternas frases. Hasta su despedida se inmortalizó. Y haciendo libertad de conexión, vemos que la directora artística de esta fascinante pieza teatral llamada “Me amarás por siempre jamás” es Laura Cerati. Y que de sus diálogos, se desprenden frases para inmortalizar en donde sea. “Me perdí y empecé a vivir en vos”, “odio ese poder que tenés sobre mí”, “no estoy celoso de él, estoy celoso de vos”, forman parte del universo discursivo de Leonora y Marcos.

Leonora y Marcos son pareja, se aman y se odian por amarse, por necesitarse. Y se aman porque se cansan de odiarse. Ella es una joven actriz, autónoma y determinante, quien encuentra en su pareja, a su propulsor. Él es dramaturgo exitoso y como tal, necesitado de vacíos que le den inspiración. “Me amarás por siempre jamás” es una obra que habla del amor mal llevado, de ese desfasaje entre lo que se siente, lo ideal y lo real. Sobre esa necesidad de darle a todo un toque majestuoso e imperial. Si es amor, que sea el amor más inconmensurable de la historia, y si no lo es, que no sea nada. El gris entre ellos es urticante.

La insatisfacción en todos sus niveles. Repasando el listado de films que nos traen a estos dos personajes, “Blue Valentine” es un ejemplo. “Take This Waltz”, otro. “Aire Libre” (film magistralmente dirigido por Anahí Berneri) se multiplica por los poros del teatro El Método Kairós. Su directora Dalia Elnecavé ya lo deslizó en una entrevista realizada. Que el problema sentimental parece ser lo suyo. Y lleva a estos dos actores, al precipicio. Actúan lo que tienen que actuar. Menos, les quedaría margen. Más, se caen.

Adaptación del texto de Eugene O´Neill, "Welded", “Me amarás por siempre jamás” es una sucesión de aciertos que nos invita a disfrutarla en su totalidad. Paula Morales poniendo la piel de todas las mujeres que sentimos irritabilidad constante cuando se trata de amor, y Sergio Griffo, como ese hombre que cree que solo su presencia ya es para agradecer.

¿Dónde, cómo y cuándo? Todos los jueves a las 21hs., en el teatro El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A., Argentina.

Por Ludmila Teatro.


TEATRO: "La sufridera ", el recomendado de la semana.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 18-10-2016 en Teatro. Comentarios (0)

Comedia negra de Ariel Osiris, sobre texto de Claudio Gotbeter.

Para entender cinematográficamente la obra de Claudio Gotbeter, habría que imaginar que se juntan a tomar un café para elaborar una pieza teatral, Alfred Hitchcock, Pedro Almodóvar y David Zucker (“La pistola desnuda”). Porque el humor negro, el misterio y lo humorístico, juegan por partes igual. Claro importan sus intérpretes, porque con buenos actores cualquier obra se eleva, pero en esta habitación, la idea y la puesta en escena son vitales.

Ariel Osiris, su director, parece encontrarle el lugar a cada actor. Un casting minucioso para entender que Rosario, Dolores, Catalina, René, Otilia, Imperio y Penélope, debían ser Myriam Ramírez, Paola Triñanes, Veronica Medina, Dante Iemma, Marian Moretti, Andrea Giglio y María Inés Alvarez, respectivamente. Un nivel superador de actuación, que encuentra la sensualidad en Imperio (Andrea Giglio), la locura en René (Dante Iemma), el desamor en Dolores (Paola Triñanes) y el misterio en Otilia (Marian Moretti). Gestos guardados, silencios expresivos y primeros planos que el propio espectador deber realizar para centrar la atención.

La cuestión es que Homero, personaje tácito de “La sufridera” invita a todos sus seres más amados para vivir los últimos segundos de vida con ellos cerca. Un testamento y varias indicaciones póstumas para que su secretaria realice cuando él ya no esté. Con duración de casi una hora y media, la intriga y el sufrimiento llenan la puesta y todo es caos y efervescencia entre esas cuatro paredes.

"La sufridera" es misterio, con los condimentos de la comedia negra. Una obra de teatro que vale la pena verse. Y que demuestra que el teatro bien llevado a cabo, es como el cine en vivo.

¿Dónde, cómo y cuándo? Todos los viernes a las 23hs., en el teatro Del Artefacto, Sarandí 760, C.A.B.A. – Argentina.

Por Ludmila Teatro.