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CINE: "Pinamar", de Federico Godfrid, conmueve en Biarritz con el reencuentro de dos hermanos

Escrito por recomendadosdeteatroycine 29-09-2016 en Cine. Comentarios (0)

El cineasta argentino conmovió en el Festival de Biarritz con su ópera prima en solitario, en la que aborda con delicada sensibilidad y ternura el emotivo reencuentro de dos hermanos tras la muerte de su madre, y el camino de transformación interior que experimenta uno de ellos cuando debe enfrentarse a sus querencias, a la posibilidad del amor y a los recuerdos de su infancia y juventud.

Tras su paso por el Festival de San Sebastián, donde compitió por el premio Nuevos Directores, "Pinamar" fue saludada con aplausos por los espectadores que colmaron la sala de la Gare du Midi en Biarritz, que agradecieron una obra sólida y atípicamente conmovedora, ya que -a diferencia de la frialdad distante de la mayoría de los filmes actuales- se anima a poner el foco en las personas y sus sentimientos.

Godfrid, que ya había abordado la interioridad de sus personajes en "La Tigra, Chaco", un filme codirigido con Juan Sasiaín, afirmó que a él le interesaba "ver qué pasaba entre esos hermanos, pero no en lo que se recriminan o se dicen, sino en lo que no se dice y que está permanentemente entre ellos. La enunciación del cariño está siempre oculta, y puede ser dicha en palabras o en un silencio o un abrazo".

Protagonizada por Juan Grandinetti (hijo de Darío Grandinetti, en su primer protagónico en cine), Agustín Pardella y Violeta Palukas, la película narra el regreso de dos hermanos ventiañeros a la ciudad balnearia de Pinamar, en otoño, fuera de la temporada turística, para darle el último adiós a su madre, recientemente fallecida, esparcir sus cenizas en el mar y vender el departamento de veraneo de la familia.

"Al igual que con 'La Tigra, Chaco', la idea fue partir de un espacio real para ficcionalizar una historia. Nos fuimos a pasar tiempo en el departamento de mis abuelos en Pinamar con Lucía Möller, la guionista. Recorrimos esa ciudad fuera de temporada, conocimos personas, conversamos con mucha gente y pensamos mucho sobre qué tipo de historias podíamos desarrollar", recordó Godfrid.

"Nos hicimos varias preguntas, entre ellas: ¿Cuál es el vínculo entre dos hermanos cuando los padres ya no están para reunirlos? Llegamos a la conclusión de que sería interesante trabajar ese vínculo emocional desde la masculinidad y reflexionar acerca de cómo es ese cachetazo de la vida adulta, tras perder a sus padres", añadió.

Una de las claves del filme es que va en contra de la idea de que la adultez temprana a la que deben enfrentarse los personajes, a causa en este caso de la muerte de su madre, implica necesariamente desprenderse de todo lo bueno que hubo en la niñez o la adolescencia, como si el paso a esa etapa de la vida debiera ser algo trágico o solemne.

Así, en ese viaje físico y emocional que emprenden, cada uno de los hermanos se conecta de diversas formas con el espacio de donde brotan los recuerdos, con los objetos, sensaciones y sonidos que remiten a un tiempo de felicidad fraternal, y poco a poco van dejando atrás la distancia que los separa para entregarse a las emociones y el cariño que los une, pese al paso del tiempo y a la ausencia de sus padres.

"Siento que en mis películas siempre tiene que haber un vínculo amoroso en algún lugar. Y en este caso, a diferencia de 'La Tigra, Chaco', teníamos claro -y al mismo tiempo cierto temor- que la trama principal era la relación amorosa entre estos hermanos y la transformación del vínculo que se produce entre ellos", señaló el director, quien llegó con sus padres y su hermano, Daniel Godfrid, autor de la música del filme.

El cineasta indicó que, al comenzar a delinear el carácter de los personajes, supo que Pablo (el hermano mayor, interpretado por Grandinetti) "debía ser el punto de vista principal de la película. La mirada de la película es la de Pablo, porque él sufre la mayor transformación y empieza a ver las cosas de otra manera. Es el típico personaje que tiene que cargar con el peso del desafío de los cambios".

Estos personajes, que se vuelven entrañables a pesar de sus dudas, defectos y contradicciones, son filmados por Godfrid con singular cercanía: "Tenía muy claro que la película estaba en la cara de mis actores. Filmamos casi todos primeros planos, porque queríamos estar lo más cerca posible de ellos, en línea con sus ojos, porque de esa manera la cámara muestra cómo los personajes se miran y cruzan emociones sinceras entre ellos".

En ese sentido, para el cineasta "hay algo de la edad de los personajes en la pantalla que es muy interesante, porque son como rostros sin tiempo. Yo -puntualizó- trabajo con los cuerpos. Me interesa ver las facciones y las tensiones musculares, la forma de mirar que tienen los actores mientras interpretan".

A Godfrid le gusta repetir una frase de su maestra, la Chiqui González, en referencia a Diego Velázquez, autor de "Las meninas", "que dice que a él no le interesaba ninguno de los personajes de ese cuadro, sino el aire que había entre ellos. Eso es lo que me inspira, el aire y el vínculo que hay entre los personajes. Tengo claro que ese es mi cine", aseguró.

"A mi me interesan esos vínculos, que pertenecen por lo menos a mi vida cotidiana, el mundo que vivo todos los días y veo que resuena en los espectadores, muchos de los cuales salieron contentos y emocionados después de la proyección", sostuvo.

Fuente: Telam.


CINE: En su primer día en cartel, 43 mil personas vieron "Gilda".

Escrito por recomendadosdeteatroycine 19-09-2016 en Cine. Comentarios (0)

La biopic se encamina a igualar al éxito argentino del año, "Me casé con un boludo", que cortó 419.490 entradas en el primer fin de semana.

La biopic "Gilda, no me arrepiento de este amor" consiguió 43 mil espectadores en su estreno y se encamina a igualar al éxito argentino del año, "Me casé con un boludo", que cortó 419.490 entradas en el primer fin de semana.

Así, la película dirigida por Lorena Muñoz y protagonizada por Natalia Oreiro se impuso por casi 34.000 entradas frente a las 8.557 tickets de El ciudadano ilustre", de Gastón Duprat y Mariano Cohn, filme que obtuvo una gran aceptación en el reciente festival de Venezia, donde su protagonista, Oscar Martínez, recibió el premio a mejor actor.

A su vez, la cinta sobre la cantante de cumbia superó en más de 37.000 entradas a los estrenos extranjeros de ayer, "Blair Witch la bruja de Blair" y "El infiltrado", este último con 1.846 espectadores.



CINE: Dos premios para "El ciudadno ilustre" en Venecia

Escrito por recomendadosdeteatroycine 19-09-2016 en Cine. Comentarios (0)

Oscar Martínez ganó la prestigiosa “Copa Volpi” a mejor actor por su rol en El Ciudadano Ilustre. La película también fue galardonada con el Premio del Jurado “Giovani Giurati del Vittorio Veneto Film Festival”. La película había sido ovacionada de pie por el público en su presentación en el Festival, el pasado domingo 4 de septiembre. En su discurso de agradecimiento, Oscar Martínez dijo “Es una altísima distinción y me honra muchísimo. Agradezco a los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn por haber creído en mí para este hermoso rol del Premio Nobel Daniel Mantovani”.

En la noche del sábado se llevó a cabo la ceremonia de premiación y cierre de uno de los Festivales más prestigiosos del mundo. En la Sala Dársena, se entregaron los premios León de Oro a mejor película y Copa Volpi a mejor actor, galardón que se llevó Oscar Martínez por su destacado protagónico en El Ciudadano Ilustre.

“Es una altísima distinción y me honra muchísimo. Basta ver la lista de nombres de quienes lo han ganado como para sentirse muy alagado y emocionado por este premio”, explicó el actor argentino.

“Aparte de ser el Festival más antiguo de Europa y, junto con Cannes, el más prestigioso, ocurre en Italia que fue la cuna de los más grandes cineastas del Siglo XX. Amé el cine italiano, el neorrealismo italiano, a la increíble constelación de directores, actores, actrices y guionistas que tuvieron durante décadas en este país”, afirmó Oscar tras recibir el prestigioso galardón por su papel en El Ciudadano Ilustre que se estrenó este jueves en nuestro país con una gran convocatoria del público en las diferentes salas en toda Argentina. (Audio adjunto). Previo a este galardon el film de Mariano Cohn y Gaston Duprat se quedó con el premio del Jurado Joven.

Oscar Martínez es uno de los mejores actores de nuestro país, con una trayectoria de más de 40 años en cine, teatro y televisión. Es autor y director de teatro, además de protagonista de muchos de los últimos éxitos del cine nacional. Y ahora se suma a las destacadas figuras que han sido distinguidas con el premio Copa Volpi como Brad Pitt, Ben Affleck, Javier Bardem, Michel Fassbender, Sean Penn, Liam Nesson, Jack Lemmon, Marcelo Mastroianni, Massimo Troisi, Hugh Grant, Gerard Depardieu, Phillip Semour Hoffman entre otros.

El Ciudadano Ilustre, única representante Argentina en competencia oficial del 73° Festival de Cine de Venecia, el pasado domingo 4 de septiembre se presentó con gran éxito en la muestra con la presencia de su protagonista Oscar Martínez, Andrea Frigerio, sus directores Gastón Duprat y Mariano Cohn, su guionista Andres Duprat y el productor Fernando Sokolowicz. El film que participó dentro de las 20 seleccionadas, compitiendo con los nuevos títulos de grandes directores como Wim Wenders, Terrence Malick, François Ozon, Tom Ford, Damien Chazelle, entre otros.

Producida por Arco Libre – Televisión Abierta – Magma Cine – A Contracorriente Films, en asociación con Aleph Media, con el apoyo de Televisión Española, Fox, Canal 13, Penguin Random House y Clarin.

El jurado de la selección oficial estuvo presidido por Sam Mendes (American BeautyCamino a la perdiciónSkyfall) y secundado por figuras como la artista, cantante y cineasta Laurie Anderson (Heart of Dog, Home of the Brave, y la actriz Ciara Mastroianni (Ma maison préférée,Trois Coeurs).

EL CIUDADANO ILUSTRE narra la historia de Daniel Mantovani un escritor argentino que vive en Europa desde hace más de tres décadas, consagrado mundialmente por haber obtenido el premio Nobel de literatura. Sus novelas se caracterizan por retratar la vida en Salas, un pequeño pueblo de Argentina en el que nació y al que no ha regresado desde que era un joven con aspiraciones de escritor.

Entre la numerosa correspondencia que recibe diariamente le llega una carta de la municipalidad de Salas en la que lo invitan a recibir el máximo reconocimiento del pueblo: la medalla de Ciudadano ilustre. Sorprendentemente, y a pesar de sus importantes obligaciones y compromisos, Daniel decide aceptar la propuesta y regresar de incógnito por unos pocos días a su pueblo.

El viaje tendrá para Daniel múltiples aristas: será el regreso triunfal al pueblo que lo vio nacer, un viaje al pasado en el que se reencontrará con viejos amigos, amores y paisajes de juventud, pero sobre todo será un viaje al corazón mismo de su literatura, a la fuente de sus creaciones e inspiración. Una vez allí, el escritor constatará tanto las afinidades que aún lo unen a Salas como las insalvables diferencias que lo transformarán rápidamente en un elemento extraño y perturbador para la vida del pueblo.

La calidez pueblerina desaparece al mismo tiempo que las controversias se multiplican, llegando a un punto sin retorno que revela dos formas irreconciliables de ver el mundo.


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CinemaTest By Tomás Cutler, actor de Improvisa2.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 17-09-2016 en Cine. Comentarios (0)

Tomás Cutler es integrante del grupo “Improvisa2”, que se presenta todos los sábados a las 23:30hs., en el teatro Chacarerean, Nicaragua 5565.

Profesión: Actor.
Obra en la que actúa: Improvisa2.
Por qué alguien tendría que ir a ver su obra, entre tantas otras opciones:
Porque es una experiencia única ver improvisación hecha por actores, porque el público propone lo que va a ver. Porque tiene música en vivo y eso hace que sea una obra de arte viva. Porque salís renovado de energía. Un espectáculo de humor único. Por eso vení a vivir la experiencia Improvisa2.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“La historia sin fin”.  Si le vieron sabrán por qué es una obra de arte de principio a fin y si no, véanla YA!

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Jorge Suárez, John Malkovich, Bill Murray,

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
Sí, el de “Amelie”.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia:
"No pienses, porque te equivocas. No me vistas porque no soy un maniquí y no me vendas porque no tenés con qué comprarme" - Tango Feroz.

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“Scarface” y “Buenos muchachos”.

¿La última gran película que vio en cine?
“El ciudadano ilustre”.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“La vida es bella”.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
“Amelie” me parece una obra de arte minuto a minuto.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
No.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor ya no le interesa?
Christian Bale es un actor que me intriga sus caracterizaciones. Son siempre muy acertadas y originales. Por el contrario no hay algún actor en especial que me aleje de la pantalla.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Almodóvar, Los hermanos Coen y Michel Gondry.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”,  Joel (Jim Carrey).

Una película de comedia: “Top secret!”.
Una película romántica: "Amelie".
Una película de acción: “Ciudad de Dios”.
Una película dramática: "Forest Gump".
Una película de terror: “El orfanato”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios:
Director:
Michel Gondry, Ethen Jesse Coen y Joel David Coen.
Protagonista: Yo.
Coprotagonista: YAudrey Justine Tautou.
Género: Realismo mágico.
Historia: Seria la de “El dia de la marmota”.


Entrevista de Ludmila Cine.



ESTRENO CINE: “Ecuación, los malditos de Dios”, un film de Sergio Mazurek.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 14-09-2016 en Cine. Comentarios (0)


Sinopsis
El doctor Hermes Vanth pasa la mayor parte de su día trabajando dentro del Hospital Rivadavia. Convivir con la fatalidad es algo natural para él… hasta que fragmentos de esa fatalidad parece contaminar su propia vida. Perseguido por una inexplicable cadena de muertes, tanto dentro como fuera del hospital, Hermes descubre algo más extraño aún: la presencia de un misterioso anciano en cada una de esas desgracias.

Cuando esta especie de maldición se cobra la vida de Ana, su pareja, y aquel anciano vuelve a estar ahí, en la trágica escena, la sospecha de Hermes se convierte en certeza: aquel viejo tiene una siniestra relación con aquellos funestos acontecimientos.

Hermes comienza, así, una peligrosa investigación que lo hará descender a los pasajes más profundos de la mitología bíblica y urbana, a descubrir los objetivos de un oscuro y secreto grupo de personas, y a conocer las perturbadoras respuestas que guarda la misma naturaleza de la Muerte.

A medida que Hermes abra más y más puertas, el destino lo llevará a un inevitable final: la confrontación cara a cara con el desconcertante anciano, que se convertirá también en un enfrentamiento con un poder tan antiguo como implacable.


Trailer: https://vimeo.com/179773829

Ficha técnica:
Título original: “Ecuación, los malditos de Dios”.
País: Argentina.
Duración: 86 minutos.
Calificación: Mayores de 13 años
Año: 2016.
Idioma: Español.
Equipo técnico:
Dirección: Sergio Mazurek.
Guión: Guillermo Barrantes.
Producción: Rosanna Cristaldo / Sergio Mazurek.
Asistente de dirección: Fabian Forte.
Dirección de fotografía: Leonel Pazos Scioli.
Cámara: Daniel De La Vega.
Dirección de Arte: Cecilia Castro / Martin "BRUJO" Conti.
Vestuario: Victoria Nana.
Montaje: Guille Gatti (EDA) / Martin Blousson.
Efectos especiales - Maquillaje: Franca Gallo.
Producción ejecutiva: Monica Amarilla / Enrique Muzio.
Jefa de Producción: Daiana Rueda.
Diseño Sonoro: Pablo Isola.
Musica: Mariano Pirato - Pablo Isola.
Sonido directo: Luciana Migliano.
Corrección de Color / VFX: Pablo Pares.
Diseño de Titulos y Afiches: Mauro Moreyra.
Elenco: Carlos Echevarría, Roberto Carnaghi, Diego Alfonso, Marta Lubos, Paula Siero, Veronica Intile, Jorge Booth y Ana Livingston.

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