Recomendados de Teatro y Cine

Teatro

CinemaTest By Ifrain David Medina García, director de la obra “Artexmystic”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 23-01-2017 en Teatro. Comentarios (0)

Ifrain David Medina García dirige la obra de teatro “Artexmystic”, que se presenta todos los viernes a las 23hs., en el teatro Liberarte, Avenida Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.


Nombre: Ifrain David Medina García.
Profesión: Realizador Audiovisual.
Por qué alguien tendría que ir a ver su obra “Artexmystic”, entre tantas opciones: “Artexmystic” es una obra para ver en familia, su gran variedad la hace diferenciar entre las demás. Encontrarán música en vivo, humor, magia, circo y un poco de drama, todo el entretenimiento en un solo lugar.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“Hércules” de Disney. Era un niño cuando estrenaron esa película razones específicas del por qué marcó mi infancia no tengo pero es la película que tengo en mi cabeza como una gran película de mi niñez.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
En mi caso fueron los Directores quienes motorizaron mi profesión. George Mèliès, Orson Welles, Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Alejandro Iñárritu, Brian de Palma, Steven Spielberg, James Cameron y Alfred Hitchcock, entre otros.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico?
No.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia.
“Solo hay una persona que puede decidir lo que voy a hacer, y soy yo mismo” –  OrsonWelles – Charles Foster Kane – Ciudadano Kane. 1941.

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“Titanic”.

¿La última gran película que vio en cine?
Vi muchas películas después de esta, pero sin duda alguna ha sido una de las películas que más disfrutado en el cine. “Interestelar” de Crhistopher Nolan.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“Titanic” de James Cameron. Hubo otras como “Mi nombre es Khan” de Karan Johar.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
Perdí la cuenta de cuantas veces vi el “Titanic” de James Cameron, “Birdman” de Alejandro Iñárritu, “Amores perros” del mismo Alejandro, “Children Of Men” de Alfonso Cuarón, “Memento” De Crhistopher Nolan. Solo algunas de las películas que he visto muchas veces.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
No, por muy mala que me parezca una película la veo completa. Sé que significa trabajar en cine y el esfuerzo creativo y físico que conlleva realizar un films. Muestro respeto hacia las personas que realizaron dicha película.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
Me fijo en otros aspectos de las películas para verla, dirección general y dirección de fotografía.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Me pides muy pocos nombres pero ahí te va: George Mèliès, Alfred Hitchcock y OrsonWelles.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
Hubiese querido estar en el papel que protagonizó Leonardo Di Caprio en “Titanic” como Jack Dawson, porque me hubiese encantado ver cómo se hizo la película, además siempre me he identificado mucho con esa tragedia histórica tengo como una obsesión con el barco.

Una película de comedia: “Todo poderoso” de Jonh Debney.
Una película romántica: “Titanic” de James Cameron.
Una película de acción: “Harry el sucio” de Don Siegel.
Una película dramática: “Mi nombres es Khan” de Karan Johar.
Una película de terror: “Psicosis” de Alfred Hitchcock.

Su película ideal, incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Género: Suspenso.
Director: Alfred Hitchcock.
Historia: 2 periodistas de sucesos se encuentran en una situación donde su trabajo está en peligro debido a que en la cuidad donde cubren no ocurre nada interesante, se ponen de acuerdo para realizar ciertos homicidios para mantener su trabajo y hacerse un nombre.
Protagonistas: Anthony Hopkins, Shelley Duvall, Gary Oldman y Steve Buscemi.


Por Ludmila Teatro.

TEATRO: "Me amarás por siempre jamás", el recomendado de la semana.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 25-10-2016 en Teatro. Comentarios (0)

Si alguien googlea las grandes películas de los últimos años, verá como las frases más representativas de la cinta, están sobre postales de la misma. A modo de mensaje, de enseñanza, de leyenda. Por fuera de Hollywood, también sabemos, los que amamos a Gustavo Cerati, que sus canciones también fueron disparadores de eternas frases. Hasta su despedida se inmortalizó. Y haciendo libertad de conexión, vemos que la directora artística de esta fascinante pieza teatral llamada “Me amarás por siempre jamás” es Laura Cerati. Y que de sus diálogos, se desprenden frases para inmortalizar en donde sea. “Me perdí y empecé a vivir en vos”, “odio ese poder que tenés sobre mí”, “no estoy celoso de él, estoy celoso de vos”, forman parte del universo discursivo de Leonora y Marcos.

Leonora y Marcos son pareja, se aman y se odian por amarse, por necesitarse. Y se aman porque se cansan de odiarse. Ella es una joven actriz, autónoma y determinante, quien encuentra en su pareja, a su propulsor. Él es dramaturgo exitoso y como tal, necesitado de vacíos que le den inspiración. “Me amarás por siempre jamás” es una obra que habla del amor mal llevado, de ese desfasaje entre lo que se siente, lo ideal y lo real. Sobre esa necesidad de darle a todo un toque majestuoso e imperial. Si es amor, que sea el amor más inconmensurable de la historia, y si no lo es, que no sea nada. El gris entre ellos es urticante.

La insatisfacción en todos sus niveles. Repasando el listado de films que nos traen a estos dos personajes, “Blue Valentine” es un ejemplo. “Take This Waltz”, otro. “Aire Libre” (film magistralmente dirigido por Anahí Berneri) se multiplica por los poros del teatro El Método Kairós. Su directora Dalia Elnecavé ya lo deslizó en una entrevista realizada. Que el problema sentimental parece ser lo suyo. Y lleva a estos dos actores, al precipicio. Actúan lo que tienen que actuar. Menos, les quedaría margen. Más, se caen.

Adaptación del texto de Eugene O´Neill, "Welded", “Me amarás por siempre jamás” es una sucesión de aciertos que nos invita a disfrutarla en su totalidad. Paula Morales poniendo la piel de todas las mujeres que sentimos irritabilidad constante cuando se trata de amor, y Sergio Griffo, como ese hombre que cree que solo su presencia ya es para agradecer.

¿Dónde, cómo y cuándo? Todos los jueves a las 21hs., en el teatro El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A., Argentina.

Por Ludmila Teatro.


CinemaTest By Ariel Osiris, director de la obra “La Sufridera”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 24-10-2016 en Cine. Comentarios (0)

Ariel Osiris dirige la obra de teatro “La sufridera”, que se presenta todos los viernes a las 23hs., en el teatro Del Artefacto, Sarandí 760, C.A.B.A., Argentina.

Nombre: Ariel Osiris.

Profesión: Director y actor.

Obra que dirige: “La Sufridera”.
Por qué alguien tendría que ir a ver su obra, entre tantas otras opciones: Es una obra que nos hace reir de nuestros absurdos rituales del amor y del sufrimiento. Los actores son muy sólidos. La oportunidad de ver comedia negra un estilo inusual en el teatro de Buenos Aires.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“Fantasía”, las imágenes y la música me conectaron con un mundo interno.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Jean-Hugues Anglade y Miguel Angel Solá.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
No.

Una frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia:
"Dios bendiga al criminal del balde" última frase de "Catita es una dama”, dicha maravillosamente por Niní Marshall.

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“Romeo y Julieta” de Franco Zeffirelli.

¿La última gran película que vio en cine?
“El arca rusa”.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“La ley del deseo” de Pedro Almodóvar.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
“El enigma de Kaspar Hauser”, “Muerte en Venecia”, “Un día muy particular”. Los actores son formidables y los mundos que logran transmitir los directores son muy sutiles.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Nunca.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?

Jhon Hurt, Jean-Hugues Anglade, Dirk Bogarde. Klaus Kinski, Bruno Schleinstein, son actores formidables. Miguel Ángel Solá, Osmar Nuñez y Alfredo Alcón, los miro para aprender.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Werner Herzog, Leonardo Favio y Liliana Cavani.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“El enigma de Kaspar Hauser”, el personaje protagónico requiere una sensibilidad y una trabajo de composición y un desprejuicio de las formas actorales.

Una película de comedia: “Cuatro bodas y un funeral”.
Una película romántica: “Los puentes de Madison”.
Una película de acción: -
Una película dramática: “Indochina”.
Una película de terror: “Drácula”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Pedro Almodóvar dirigiendo “Salomé” de Oscar Wilde, con Cate Blanchett en Herodías, Osmar Nuñez en Herodes, Daniel Day-Lewis en Juan el Bautista y Ana Yovino, Salomé. Yo sería el soldado enamorado.

Por Ludmila Cine.


CinemaTest By Dalia Elnecavé, directora de la obra “Me amarás por siempre jamás”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 17-10-2016 en Cine. Comentarios (0)


Dalia Elnecavé dirige la obra de teatro “Me amarás por siempre jamás”, que se presenta todos los jueves a las 21hs., en el teatro El Método Kairós, El Salvador 4530. La misma está protagonizada por Paula Morales y Sergio Griffo.

Nombre: Dalia Elnecave.
Profesión: Actriz / directora.
Obra en la que dirige: “Me amarás por siempre jamás”.
Por qué alguien tendría que ir a ver su obra, entre tantas otras opciones: Para verse un rato al espejo, en cuanto a las relaciones de amor se trata. “Me amarás por siempre jamás” es la adaptación de una obra de O'Neill y él ha sabido describir con visceralidad e inteligencia las relaciones humanas hasta aquel lugar recóndito que nos avergüenza de nosotros mismos. Develarlo, descubrirlo, vibrarlo, sacudirlo, es un derecho y un deber que cada tanto nos viene bien para no pasar de largo en la vida.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
A los cuatro años vi “Las zapatillas rojas”. Una película que cuenta la vida de una bailarina, sus temores, frustraciones, pero sobre todo habla de pasión y amor al deseo de cumplir con la misión para cual vinimos a transitar este pedazo de vida. Con algunos toques surrealistas, y alegorías, creo, que aun siendo yo tan pequeñita, esta pieza pudo tocar mi fibra mas intima. Esa que no tiene edad, ni tiempo ni espacio.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Shirley Temple. Quería ser como ella. De chica también me fascinaba Niní Marshall. Grace Kelly era otra a la que me quería parecer. Después en mi adolescencia vinieron Meryl Streep y Robert De Niro, de los que más rápido se me vienen a la cabeza porque los 80 fue una época donde ambos hacían mucho cine del bueno. Incluso juntos. Me acuerdo cuando vi “The Deer Hunter”, los amé, a ellos dos y a todos y todo. Y dos actores que claramente mucho motorizaron en mi fueron Gianni Lunadei y Julia von Grolman cuando vi “Desde el abismo”.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
No.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia.
De pequeña no me acuerdo. Sí me acuerdo de grande, una frase que se me impregnó de la película “V de Vendetta” (que también la vi varias veces) "Nuestra integridad vale tan poco... Pero es lo único que tenemos, es el último centímetro que nos queda. Si salvaguardamos ese centímetro, somos libres".

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
“El nombre de la rosa” fue una. “Qué le pasó a Baby Jane”. “Alas de libertad”. “The Wall”. En realidad hay muchísimas que me marcaron en la adolescencia.

¿La última gran película que vio en cine?
“Vestido de novia” (film cubano).

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
“4 Minutos”.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
“La piel que habito” es una. Creo que es una especie de sinfonía perfecta. “Blue Valentine” no sé bien por qué pero me conmueve cada vez. Hay algo de entrega total, de franqueza de parte de director, actores. Eso, es humana y franca. “El día de la marmota” me encantó, y siempre siento que hay algo que no descubro aun con lo simple que es. “Casino” me fascinó. “Lars y la chica real” tiene una psicología perfecta en donde aparentemente lo que le sucede al protagonista es algo excepcional y sin embargo, todos estamos ahí. “El club de la pelea” es sensacional como cuentan lo que nos hacemos a nosotros mismos y por lo tanto al prójimo y por lo tanto a la sociedad sin darnos cuenta, a partir de la ambición o del deseo de un confort mediocre o de pertenecer a un status quo. “Una mujer bajo influencia”, magistral.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Nunca. Siempre necesito ver hasta el final aunque me parezca un bodrio. Casi siempre algo rescato.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
Edward Norton, Emma Thomson,  Kate Winslet, Angelica Huston, Sean Penn, Benicio del Toro y Kevin Spacey son algunos de los que me hacen ver lo que sea. Nicolas Cage por ejemplo me genera lo opuesto.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Nikita Mikhalkov, Fellini, David Lynch, De Palma, Almodóvar, Spike Lee, John Cassavetes, Clint Eastwood. Son los primeros tres que se me vienen a la cabeza.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“Blue Jazmín”. Supongo que por la humanidad del personaje y por lo milimetricamente delicado que requiere, donde una pluma mal soplada haría un tsunami y ya nada sería lo mismo. Y Una “Mujer Bajo influencia” es otra.

Una película de comedia: “Después de hora” y “Tiempo de Valientes”.
Una película romántica: “Love Actually” y “La suerte de Emma” (que mas que romántica, es de amor).
Una película de acción: “Ocean's Eleven” y “El perfecto asesino”.
Una película dramática: “La vida de los otros”.
Una película de terror: “It”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Me siento absolutamente incapaz.
Comedia dramática.
Woody Allen.
Diego Capusotto y Gabriela Toscano son un matrimonio que a partir de enterarse de una enfermedad muy grave de él donde tiene que hacerse una operación con riesgo de vida, empiezan todas las peripecias burocráticas de la obra social y de sus respectivos trabajos. La película trata sobre la vida y la muerte, y la hipocresía, donde vemos el manejo macabro de las instituciones, sus torpezas, las malas praxis, la impotencia. Y donde finalmente todo se trataba de algo menor. En la mesa de entrada de la obra social siempre se encuentran con la misma mujer inoperante, de pocas palabras y mal predispuesta que es Mirta Busnelli. El médico cirujano a quien ven varias veces es un hombre con una alegría diabólica que minimiza la situación en cada encuentro que tiene con ellos que es Arturo Puig. En donde en algún momento vemos su vida íntima. Vive en una ordinaria y suntuosa casa con una mujer alcohólica que es Nacha Guevara y lo amenaza constantemente con suicidarse. El resto lo sigo en los próximos meses, que ya me entusiasmé.

Por Ludmila Cine.

TEATRO: Ariel Osiris dirige “La sufridera”, todos los viernes a las 23hs., en el Teatro Del Artefacto.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 03-10-2016 en Teatro. Comentarios (0)

Todos los viernes a las 23hs., en el Teatro Del Artefacto, Sarandí 760, C.A.B.A., Argentina.

Reservas: 4308.3353. Entrada general $180 (Descuentos para estudiantes y jubilados $120).

Sobre “La sufridera”.
Rosario, Dolores, Catalina René, Otilia, Imperio y Penélope, son llamados a una “reunión cumbre” en casa de Homero, el hombre a quien todos ellos aman. Ninguno sabe por qué fue citado y que hacen los demás en esa casa. La espera por conocer las razones de ese encuentro se alarga hasta lo insoportable. Es en esta espera que los protagonistas de la reunión se convierten en seres absurdos empujados a enfrentar situaciones macabras. Entonces ellos intentan organizar la desesperación luchando, por ejemplo, por ser el primero de la fila para recibir una carta, que descubren que está en blanco, se reparten las heridas cantando desaforadamente un tema clásico romántico y honran al gran amor, a Homero, con un minuto de silencio imposible de concretar. Los enamorados, todos ellos, descubrirán el legado secreto de aquel amado hombre, esa herencia que no será más que restos y puñales.

Concepto artístico.
El texto de Claudio Gotbeter brinda la posibilidad de transitar situaciones espeluznantes, que ponen en primer lugar el trabajo del actor y su capacidad de transitar lo verosímil del extraño juego de la comedia negra, para contar, en definitiva, una historia de amor.

El dolor transformado en un ritual cotidiano produce una sucesión de claves ocultas, de presagios inventados, de ceremonias tragicómicas: “el sufrimiento”.

Sobre su director, Ariel Osiris.
Desarrolla su actividad desde el año 1986. Se ha desempeñado como Actor, Docente, Director y productor a lo largo de su trayectoria, en la cual se encuentran trabajos en teatro y televisión. Ha estudiado en la Escuela de Teatro Argentina Modelo, y realizado estudios de perfeccionamiento en Music Hall con Jean F. Casanova, Seminarios de perfeccionamiento en Actuación para profesionales con Agustín Alezzo, Seminario de pedagogía teatral dictado por Raúl Serrano, talleres de actuación bajo la dirección de Hassanne Houyatte (Sudáfrica), Cristina Castrillo y Francisco Cocuzza. Paralelamente ha estudiado piano, entrenamiento corporal y canto. Abordó como actor diferentes propuestas de textos clásicos y contemporáneos de teatro universal y argentino. Y en talleres de investigación para dar origen a nuevos textos. Integró y fue parte de la creación de diferentes grupos de teatro de vasta trayectoria como Grupo La Rueca, El Balero, Deformas Varieté, Bochinche Teatro. Se desempeña como docente en diversas instituciones y lleva una intensa tarea en dirección de actores y asesoramiento teatral en puestas en escena de teatro y danza.

En el año 2000 crea su propio curso para la formación de actores y en él ofrece una profunda y amplia mirada del arte teatral. Del cual se desprende su nuevo emprendimiento “Catervario” escuela de formación de actores. Actualmente se encuentra dirigiendo “La Sufridera” de claudio Gotbeter y en proceso de ensayos de la obra “Código Tartufo”.

Ficha Técnica.
Dirección General: Ariel Osiris.
Elenco: Dante Iemma, Myriam Ramírez, Paola Triñanes, Verónica Medina, María Inés Álvarez, Marian Moretti y Andrea Giglio.
Diseño de vestuario: Jorgelina Fontanet.
Diseño de Iluminación: David Seiras.
Diseño grafico: Adrián Arellano.
Música Original: Fausto Silva.
Escenografía: Jorgelina Fontanet.
Asistencia de Dirección: Antonella Izaguirre.
Teatro: Del Artefacto, Sarandí 760, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Viernes 23hs.
Reservas: 4308.3353. Entrada general $180 (Descuentos para estudiantes y jubilados $120).