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Teatro

TEATRO: "Chicos malos", el recomendado de la semana.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 29-09-2016 en Teatro. Comentarios (0)

“Chicos malos” es el reality teatral con el sello de Gabriel Gavila.

Todo es un show, nada es lo que parece, la realidad se monta sobre la ficción y viceversa. La expresión más sofisticada del improvisador Gabriel Gavila, tal como nos confesó en su reportaje cinéfilo, se aproxima a lo que es un Reality Show, o bien, a la excelsa creación de Peter Weir, cuando involucró al personaje de Jim Carrey, Truman Burbank, a su paradigmática “The Truman Show”. Era el año 1998 y los Gran Hermano estaban por explotar en el mundo y con ellos, la perversión e inexplicable apertura de la intimidad. “Chicos malos” es eso. La intimidad puesta en escena. Al desnudo, como también implora su gacetilla de prensa.

Música, ordinarios cuadros de baile, monólogos a medio terminar, una obra de teatro que se pierde en la vanidad de cada uno de sus protagonistas y la anarquía actoral, son algunos de los fotogramas que hacen al todo. Como ese cine de autor, donde solo entienden los que quieren entender lo inentendible, la obra de Gavila hay que sentirla. Sin ese ojo crítico que busca historias en una instantánea Polaroid.

Como hace poco Sylvester Stallone se reinventó con “The Expendables” y su selección de héroes ochentosos, Gavila hace lo propio con los cuerpos más trabajados del teatro alternativo. Y a modo Disney, nos pone al burlón, lookeado con unos vivos rojos en su cabellera, para balancear este selecto grupo de Ken.

Teatro de autor, artesanal, conceptual, orgánico, fragmentado, ocasional y atormentado para este cráneo movedizo, que ya tiene tres obras en cartel (“Improvisa2”, “Dillinger” y la presente “Chicos malos”) y no para.

¿Dónde, cómo y cuándo? Todos los viernes a las 21.30hs., en el teatro La Sodería, Vidal 2549, C.A.B.A. – Argentina.

Ludmila Teatro.


CinemaTest By Gabriel Gavila, autor y director de la obra “Chicos malos”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 26-09-2016 en Cine. Comentarios (0)

Gabriel Gavila escribió y dirige "Chicos malos", que se presenta todos los viernes a las 21:30hs., en el teatro La Sodería, Vidal 2549.

Profesión: Actor, director, docente y dramaturgo.
Obra que dirige: "Chicos malos".
Por qué alguien tendría que ir a ver su obra, entre tantas otras opciones: Porque seguro no vieron algo igual. Tengo un concepto propio de originalidad, es más, la obra habla de la originalidad. Porque de seguro no se va a aburrir, tengo ese lema: "EL TEATRO NO TIENE DERECHO A SER ABURRIDO "

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
“Volver al futuro” es la trilogía perfecta. Las actuaciones me parecen buenísimas pero sobre todo la historia (para la década del 80) fue increíble. No dejo de verla nunca. Tengo mi living repleto de cuadritos con imágenes de la película, los tres DVD edición de lujo y obviamente un Delorean en miniatura. El año pasado compré en Chile un cargador de celular con forma de condensador de flujos (sólo para entendidos del film).

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Jim Carrey es un ejemplo a seguir en humor y no tanto. Es mi actor preferido, desprejuiciado por completo hace todo tipo de películas. No concibo que no le hayan dado un Oscar. También me gustan Robert De Niro y Meryl Streep.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
Sí, los de “Volver al futuro” y “The Avengers”. Soy fanático del universo cinematográfico de Marvel.

Un frase que recuerde de alguna película que haya visto en su infancia/adolescencia:
"Todo es cierto. Todo es real. Nada es falso. Nada de lo que aparece en este show es falso. Sólo está meramente controlado".
"Buenos días y en caso de que no los vea, buenas tardes y buenas noches".
Ambas son de "The Truman Show".

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
"Pequeños milagros" de Eliseo Subiela fue la primera película que me hizo reir y llorar.

¿La última gran película que vio en cine?
Todas las del universo cinematográfico Marvel: “Civil War (Capitán America), “Ant Man” y “The Avengers Age Of Ultron”.

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
Muchas, una que vi hace poco fue "La piel que habito" de Almodóvar.

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
“Tonto y retonto” (protagonizada por Jim Carrey), fui a verla tres veces al cine y “Muertos de risa” de Alex de La Iglesia, también.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Si más de una vez, pero creo que las borro de mi cabeza de tan malas y no las recuerdo.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
De Jim Carrey veo todo y no dejo de ver nada por un actor.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Tarantino, Almodóvar y Tim Burton, y si se me permite un cuarto: Alex de la Iglesia.

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
“Truman Show”, el protagonista, es una historia perfecta , es mi película preferida.

Una película de comedia: "Mentiroso, mentiroso".
Una película romántica: La trilogía: "Antes del amanecer", "Antes del atardecer" y "Antes del anochecer”.
Una película de acción: “Capitan América - The Winter Soldier”.
Una película dramática: "Finding Neverland".
Una película de terror: La trilogía “Scream”.

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.

Género: Terror.
Director: Wes Craven (lo revivimos).
Historia: Remake del fracasado film "Amo de los deseos". La película resultó un fracaso pero la idea es muy buena. Una suerte de genio cumple deseos a mortales pero siempre vienen aparejados de alguna tragedia.
Protagonistas: Yo y el reparto estelar que Wes Craven lo decida, confío mucho en su casting.

Entrevista de Ludmila Cine.


TEATRO: “El avaro”, el recomendado de la semana.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 20-09-2016 en Teatro. Comentarios (0)

Los clásicos son eso. Duran para siempre y fijan un momento desde el cual comenzarán a enseñar el camino a las siguientes generaciones. Como el teatro es anterior al cine, las grandes obras de teatro de Shakespeare, Luigi Pirandello, Federico García Lorca, Samuel Beckett, Moliere, Antón Chéjov y Miguel de Cervantes; podrían haber marcado el tiempo, que luego en la pantalla de celulosa, fijaron los Federico Fellini, François Truffaut, Alfred Hitchcock, Luchino Visconti y Fritz Lang, entre infinidad. Darío Portugal Pasache juega con esos íconos inagotables de magia y recrea a su modo “El avaro” en el teatro La Tertulia, todos los sábados a las nueve de la noche.

Como un director de cine, Darío Portugal Pasache pone a su musa inspiradora, en este caso la bella Maira Riglos como Mariana, y a su par, buenos actores, algunos más empapados de las tablas, otros que evidencian su amateurismo, pero su dirección corrige todo y los nivela.

Hablar de “El avaro” sería lo mismo que reseñar “Casablanca”, “La dolce vita” o “Ben Hur”. Innecesario. Y no porque su nombre describa de qué trata la obra, sino porque un Moliere es como un traje Armani. Todos lo conocen y no habría a quién le pueda quedar mal.

Con modismos modernos y ventanas a la actualidad del país, “El avaro” se hace entretenida. No dura el tiempo de un clásico de esos que aburren en plena platea; y es por ello que se recomienda.

Más allá de la belleza natural de sus tres actrices y del carisma de Daniel Cepe y del profesionalismo del resto del elenco, el más destacado es su director quien en todo momento, da indicios del gran trabajo que hizo en los tiempos de ensayo. “El avaro” merece que le demos una hora de nuestra atención, para indagar en las obras que hicieron que hoy haya tanto teatro en nuestra ciudad de Buenos Aires.

Recomienda Ludmila Teatro.


CinemaTest By Merceditas Elordi, directora de “Entropía o el orden de lo vano”.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 19-09-2016 en Teatro. Comentarios (0)

Merceditas Elordi escribió y dirige "Entropía o el orden de lo vano", que se presenta todos los domingos a las 20hs., en el teatro Belisario, Avenida Corrientes 1624.

Profesión: Actriz, directora teatral y dramaturga.
Obra que escribí y dirijo: “Entropía o el orden de lo vano”.
Por qué alguien tendría que ir a ver su obra, entre tantas otras opciones: “Entropía o el orden de lo vano” es una obra cercana a todos los espectadores, donde se van a identificar desde algún lugar y van a empatizar con la historia y sus personajes. Una obra donde se destaca el trabajo artístico integral, todo converge en una puesta cuidada, en un hecho artístico único, original, con grandes trabajos actorales.

¿Película que haya marcado su infancia y por qué?
En mi infancia fui poco al cine, no era como ahora, para nada. Mi mamá me llevó a ver "Blancanieves" y para mí fue como si me hubiera llevado de vacaciones a algún lugar exótico. Esa fue la primera película que vi en el cine. Destaco esa porque fue la primera y estaba muy emocionada.

¿Actores que hayan motorizado su profesión?
Mis admirados desde la adolescencia fueron Dustin Hoffman y Meryl Streep, seguidos por Robert De Niro y Al Pacino. Meryl Streep, única, talento puro.

¿Tuvo algún afiche de cine pegado en su pared cuando era chico, o mismo en la actualidad?
No me acuerdo. Ahora no.

Un diálogo o frase que recuerde de alguna película que haya visto en su adolescencia:
“¡Usted está tratando de seducirme!” de "El Graduado".

¿Una película que haya marcado su adolescencia?
"El graduado" fue una. A partir de esa película me hice fan de Dustin Hoffman. También "Perdidos en la noche", "Barrio chino", "Atrapado sin salida" y "La naranja mecánica".

¿La última gran película que vio en cine?
Me impactó "Birdman" y "La chica danesa".

¿Recuerda la película que más lo hizo llorar?
Lamento reconocerme muy pochoclera, pero lloré como loca con "Titanic".

¿Cuál o cuáles películas vio más de una vez en cine y por qué?
Siguiendo mi confesión de pochoclera, "Gladiador". Si haciendo zapping encuentro esa película, inevitablemente la sigo mirando. Y muchas más, que por ser clásicos, me gusta ver nuevamente.

¿Alguna vez se levantó y se fue del cine? ¿Con qué película y por qué?
Dos veces me desmayé en el cine. Viendo "The Wall" y "El resplandor". Por supuesto, luego las volví a ver completas.

¿Qué actores lo obligan a ver sus películas y por el contrario, qué actor que esté en alguna película hace que ya no le interese mirarla?
En general, no tengo prejuicios a priori para no ver una película por tal o cual artista. Pero sí, me pasa lo contrario. Hay películas que sólo porque actúen determinados artistas, me llaman a verlas. En una época estaba fascinada con Denzel Washington, a partir de su trabajo en "Filadelfia". Luego vi muchas películas suyas clase b, y perdí interés. Me encantan Kenneth Branagh, Kevin Spacey, Anne Hathaway y, por supuesto los que mencioné antes, íconos del cine.

¿Qué tres directores de cine para usted son indispensables?
Steven Spielberg, Woody Allen, con estilos bien distintos, y entre los argentinos, Campanella. Quedan muchos en el tintero: Quentin Tarantino, Alfred Hitchcock, Almódovar y Trapero. Hay muchos indispensables

¿Qué película hubiese querido protagonizar, qué personaje y por qué?
Francesca Johnson, de "Los puentes de Madison". Es una historia de amor maravillosa que protagonizó Meryl Streep. Miradas que dicen sin hablar, gestos mínimos y gigantes a la vez.

Una película de comedia: "Alguien tiene que ceder".
Una película romántica: "Diario de una pasión".
Una película de acción: "Gladiador".
Una película dramática: "La decisión de Sophie".
Una película de terror: "Sexto sentido".

Cree su película ideal. Incluyendo género, director, historia, protagonistas y papeles secundarios.
Bueno, ya que podemos volar, volemos. Me encantaría una película que cuente sobre una heroína de carne y hueso, real, creíble. Una heroína, porque siendo mujer, el amor estaría dentro de la trama. Una gran pasión, los hijos. Pienso, por ejemplo, en una adaptación cinematográfica de "Madre coraje", de Bertoldt Brecht. Como se trata de soñar, me pondría a mí misma como protagonista. Sería tremendo drama. Me encantaría que se hiciera una versión argentina, con director y actores argentinos que tienen talentos extraordinarios.

Entrevista de Ludmila Cine.


ESTRENO TEATRO: “Marathon”, desde el 17 de septiembre, sábados a las 20:30hs., en el teatro La Ranchería.

Escrito por recomendadosdeteatroycine 14-09-2016 en Teatro. Comentarios (0)

Desde el 17 de septiembre, todos los sábados a las 20:30hs., en el teatro La Ranchería, México 1152, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Reservas: 4382-5862 o vía web: http://www.alternativateatral.com/entradas43823-marathon?o=15. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados $100).

Sobre “Marathon”.
La acción de Marathón transcurre en 1930. Se trata de uno de aquellos concursos de baile y de resistencia usuales en la época, tan bien suplantados hoy por los "reality televisivos". Entre sus personajes encontramos varias parejas participantes; un animador cuya figura es miserable y todopoderosa, larva y demiurgo; un guardaespaldas, que hostiga y castiga. Nadie sabe cuál es el premio pero los impulsa su propio deseo de ganar y “es la fe la que los mueve”. A través de las escenas,  se dejan traslucir las curiosas y desesperadas historias de cada pareja, pero también sus sueños y afanes ocultos. Se entrelazan, con esas historias individuales, cinco mitos de la historia americana, que protagonizan los mismos participantes: el mito del conquistador, el mito revolucionario, el del industrial, el mito de la oligarquía y por último el mito del fascista. Derribados todos los sueños, queda un resquicio para la sublevación de los sometidos frente a las arbitrariedades del animador.

Un final inesperado deja múltiples posibilidades de reflexionar "hacia donde se dirige la humanidad".

Ficha Técnica:
Autor: Ricardo Monti.
Directora: Graciela Nicola.
Elenco: Alejandro Stordeaur, FedeEgalité, Héctor Castagnino, Paula Gabriela Eiriz, Sergio Salcedo, Gabriela Venturini, Hector Marciano Rodriguez, Maria Carranza, William Zambrano, Johanna Fuertes, Julián Carnevale, Mariela Pacín, Sebastian De Zan, Julieta Oliva.
Fotografía: Meliza Cid Sánchez.
Vestuario: Claudia Soto Muñoz y Catalina Amalia Montenegro.
Escenografía: Marcelo Martins.
Diseño Puesta de luces: Hector Marciano Rodriguez.
Diseño gráfico: Sol Rao.
Producción general: Eleonora Lotersztein.
Teatro: La Ranchería, México 1152, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Funciones: Todos los sábados a las 20:30hs.
Reservas: http://www.alternativateatral.com/entradas43823-marathon?o=15. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados $120).

Informa "Recomendados de Teatro y Cine".